口袋美术馆：如果看画有方法读后感精选
《口袋美术馆：如果看画有方法》是一本由[英］苏珊·伍德福德著作，北京联合出版公司出版的平装图书，本书定价：59.80，页数：184，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《口袋美术馆：如果看画有方法》读后感(一)：迅速入门绘画艺术欣赏，共同进入大师美学世界
近期对一些著名的画作产生了浓厚的兴趣，也阅读了相关的画册及书籍，很多原因还是因为看了这本《如果看画有方法》。一个普通人、一个非美术专业生如何才能够真正欣赏到大师们的作品，绘画中美的概念如何才能真正传达到每位观众的心里，这本书也许可以带读者迅速入门，进入全新的美学世界。之后若是有机会与他人一同前往画展、画廊、美术馆等浪漫之处，你对画作的讲解和阐述、对美的发掘和传递，肯定会极大感染身边的友人，增添浪漫的氛围。
欣赏绘画本应是一件让人身心愉悦、感受美好的事情。有些画一眼看上去就很舒服或者很震撼，也许说不上具体原因，就是直觉觉得好，借助书中讲述的分析，我们就能够明白其完美的原因，加深对画作的了解。有些画可能并不容易看懂，或许看起来丑陋不堪，甚至会引起不适，但通常，这些画可能也是最能让人有所收获的，通过细致的剖析，也可以让人欣赏到蕴藏其中的奥妙之处。
角度不同，理解不同，你与大师的画作之间，只是缺少一个重新欣赏作品的角度。书中首先主要介绍了4种欣赏绘画的方法，一是掌握绘画的用途，不同的用途展现的重点不尽相同；二是了解传达的文化背景，主要是受宫廷、宗教和自然的影响；三是看作品是否写实，很多艺术问题最后都是为了让绘画显得更为真实；四是了解画的设计与构图，也就是用形状与色彩创造的画风。另外，作者还从几百年来不同画家的作品中选出部分典型代表作，分为肖像画、风俗画、静物画历史与神话、宗教画、平面装饰画等种类 ，利用上述提及的四种分析方法，一一进行了详尽的分析，用具体的事例带读者揭开画作的神秘面纱，深入作品的美丽新世界。作者还从专业的角度，从布局构思、空间表现、风格分析、画中隐喻、艺术水平五个方面全面进行讲解分析。
这本书属于口袋美术馆系列，小巧玲珑携带方便，在美术馆、画展等地欣赏之时也可以随身携带，通过本书的学习，将单纯的看画上升到对画的深入赏析，从被动的观看者变成主动的观赏者，从漫无目的的闲逛变成有所领悟的旅程。
《口袋美术馆：如果看画有方法》读后感(二)：《如何看画有方法》:掌握看画的方法，让我们真正看懂艺术作品
当艺术作品放在我们面前时，有一些我们是一眼就能感受到它们的美的，但也有一些我们可能完全看不懂，但它们依然会被认为是优秀的艺术作品？那到底什么样的艺术作品才是好的呢？我们在欣赏艺术作品时，就只能接受那种直观的感受？还是要深入地了解那些艺术作品，去体会艺术作品背后的内涵呢？答案是毋庸置疑的，大多数的艺术作品都是有着深刻内涵的，都反应着作者的精神世界。而我们走马观花的欣赏，是一定无法理解艺术作品的内核的。要么怎么会有人在一幅画前静静的欣赏几个小时呢？那才是真正的在欣赏一幅艺术作品。 怎样去欣赏艺术作品？一定是有方式方法的。苏珊·伍德福德，她在大英博物馆教授艺术史并举办艺术讲座，可以说她是接触艺术并欣赏艺术最直接的专业人士，而她也肩负着向普通大众展现艺术价值的重任，她的这一本书《如果看画有方法》，就是给我们普通的读者普及着欣赏艺术作品最基本的方法。而通过这本书的阅读，我们也能够真正的也会去欣赏一幅幅绘画类的艺术作品。
在这本书中，作者是以具体的艺术作品为来媒介，给我们讲授艺术作品背后的知识和原理，作者行文极为浅显易懂，没有专业的说教，让我们在潜移默化中，在欣赏着优美的艺术作品中，甚至在不同的艺术作品的比较中，真正的走入了艺术作品的鉴赏世界。 怎样去欣赏绘画呢？这就需要了解绘画的不同体裁和不同的艺术手法，作者在这两个方面给我们普及着艺术作品的鉴赏方法。
什么是真正的艺术作品，在不同的时期，有着不同的功用，也就有着不同的题材，根据不同的作品，就要选择不同的欣赏方法。比如对于绘画的用途，就有着完全不同的分类，作者列举了最古老的岩壁画，基督教堂上的镶嵌画，文艺复兴时期的创作画，现代艺术的先锋画作，对于绘画的演变历程进行了分析。而对于它们的欣赏，也有着完全不同的要求。而这就要求我们对于绘画首先要掌握其历史背景，只有了解了他们的历史背景，才可以真正了解作者说表达的背后含义是什么。欣赏画作是一瞬间的事情，但了解画作背后的故事却是费时费力的，但可以给我们带来意外收获。
艺术作品的写实与否，也有着不同的要求。在漫长西方绘画史中，写实都是发展的一个方向。但到了现代，因为有了照相技术的出现，画作写实不再是一种具体的要求，而现代艺术更多表现的是一种情绪，一种情感，比如梵高、莫奈印象主义，比如毕加索的立体主义，比如现代流行的行动绘画，都不再是以写实为目的。这也是欣赏现代艺术更需要具备艺术鉴赏能力要求的原因所在。
欣赏绘画还要包括绘画的布局构思、空间表现、风格分析，甚至画中的隐喻，在这本《如果看画有方法》中都有着详细的分析讲解。苏珊明确的告诉我们，看画一定是有方法，欣赏着这本书中那些大量的名画，来学习看画的方法吧，让我们成为真正的会欣赏艺术品的那个人。
《口袋美术馆：如果看画有方法》读后感(三)：《如果看画有方法》：再也不愁看不懂名画了！
杰出的艺术品能给我们的视觉和心灵带来冲击或是美的滋养，喜爱绘画的人也不会错过欣赏名画的机会。然而在赏画的时候，我们看到的更多是表象，对于有些画我们说不出是哪里打动了自己，而有些画我们可能压根没欣赏出它们好在哪里，为何会被世人如此推崇。
“看画本身经常是不够的。我们要找到能够分析和描述画的语言，这样才能从被动的观者，变成有所领悟的观者。”
书封上的这句话一下点醒了我，想从看热闹升级到看门道，也是要讲究方法的！《如果看画有方法》就提供了这样的方法。
作者苏珊·伍德福德，拥有哈弗大学文学学士学位和哥伦比亚大学硕士博士学位，她曾在大英博物馆教授艺术史、举办艺术讲座，并撰写了多部获奖的艺术相关书籍。这本《如果看过有方法》更是畅销海外30余年，成为了艺术入门的经典之作。
本书从多方面多角度切入，分析来自不同时代和国家的绘画作品，以专业知识和通俗易懂的文字，提供一种看画的新思路，帮我们更好地欣赏绘画作品，透过表象get到作品真正的精妙之处。
开篇就以四幅画为例，提出四大基础看画法，首先要问自己这样几个问题：
1.作者为什么要画这幅画？
2.画面传达了什么文化背景？
3.作品是写实的吗？
4.设计和构图是怎样的？
然后带着这些问题再来看画，当我们一一找到了答案，也就同时掌握了分析和描述绘画的语言，并最终有所领悟。
接着又从主题、传承、布局、空间表现、风格等不同角度，跟随作者一起分析和欣赏各种名画，并将基础看画法运用其中，在实例中做到学以致用。
绘画主题内容占了整本书一半左右的篇幅，几乎涵盖了各种常见的绘画主题。比如风景画、肖像画、风俗画、静物画、宗教画等等。
我们可以看到很多耳熟能详的名家名画，比如梵高的《奥维尔教堂》、达利的《记忆的永恒》、莫奈的《日出·印象》、葛饰北斋的《神奈川冲浪里》（本书封面就是这张画），还有雷诺阿、毕加索、伦勃朗、提香、塞尚、戈雅、鲁本斯等鼎鼎有名的画家的代表作……
以前我就是看了达利的《记忆的永恒》，才对达利和超现实主义有所了解的，但是说实话，非科班出身的我真的说不出它到底好在哪里，当时只是感觉风格很独特。看完书上对这幅画的分析，让我重新去欣赏它，增加了新的认识。画上的三块“软表”其实隐含不同的意义：挂在枯枝上的像是死兽，另一块像死了很久的马背上的马鞍，第三块像是在酷热中融化变了形。时间的永恒和事物的腐朽，经过细致的刻画和精心的设计，表达出一种非现实主义，如梦靥般令人毛骨悚然。
当你把整本书看完，欣赏画作的能力一定会大有提高，因为它不是就画论画，而是提供了可以举一反三的方法，以后同类型的作品也都能欣赏得明明白白，做到触类旁通。
最值得一提的是，作者通篇采用对照的方式来分析画作，让赏画变得更加有趣，同时给人留下深刻印象。
同一主题的风景画，不同画家作品的表达为何截然不同？
同一位模特，不同画家画出来气质为什么有如此大的差异？
同一位画家同样主题的画，竟然也会如此不同？不看名字不知道出自同一人之手！
一边看画，一边对照分析，在这个过程里，我们学会了如何鉴赏不同风格的作品，也懂得了隐藏在不同手法风格后面画家真正要表达的东西。
每个章节后面都有“提问要点”，既是本章提到的作品欣赏要点的回顾，也是同类型画欣赏方法的总结。以后再看同类型画作的时候就可以用上，这就是看画的思路啊！
书末还附有词汇表，对晦涩的绘画术语予以解释，让我们离专业赏画更近一步。
小开本轻松翻阅，纸张很厚，全彩印刷，图片清晰，特别适合画作细节的展示。
这本书是“口袋美术馆”系列中的一本，说它是可以随身携带的艺术展，一点也不夸张！对了，这本书可以作为这个系列中的第一本来阅读，这样看其他画册的时候一定能够看的更明白。
整本书干货满满，我在看的时候竟然不舍得错过任何一句。本以为隔行如隔山，会看到比较学术性的知识，然后不知所云看到犯困，所以特意选在睡前读，说不定还能有催眠的功效。可是我错了，竟然越看越想看，看到停不下来了……
如果你也对西方绘画感兴趣却不知该如何欣赏，这本书非常值得一看！
《口袋美术馆：如果看画有方法》读后感(四)：如果看画有方法，你会希望学到什么样的方法呢？
文|楚汐
如果让你看一幅莫奈的《日出·印象》，你在画作前仔细端详许久……然后，你会如何理解这幅画呢？你又会如何和朋友分享看这幅画的具体感受呢？
《日出·印象》，克劳德·莫奈，1872-1873
即便你只是一个普通的看画者，也不影响你看画的最初感受，比如画面里的日出、海上的船只、变幻的光线……等等，你会感叹于画家的功力，哪怕你并不清楚具体的创作手法，但也丝毫不影响你对这幅画作的最初观感和喜欢之情。
而如果你是个对艺术稍有涉猎的看画者，那么在最初的这些观感之余，你或许还会留意到画面里的港口、塔吊、工厂烟囱、船只等创作手法——杂乱的线条，模糊的色调笔触，不太明显的构图之下，营造出一种日出之前的海上，那份触不可及、难以言说的朦胧之美。与之相对的则是那一轮有着鲜艳色彩的、醒目的、冉冉升起的红日！
更或许你曾读过一些艺术史的话，那你自然而然还会联想起印象派的名称由来——不正是这幅作品在1874年首展的时候，被当时一位杂志记者嘲笑，认为「如此粗糙，还不如一幅未完成的草稿，可能是凭印象画出来的」，而当时的学院派评论家更是有样学样，以「印象主义者」来讽刺莫奈和他的那些朋友们。只不成想，印象派却因此而诞生，更是因着对学院派的颠覆，改变了艺术的规则，甚至承前启后，还影响了许多艺术家们的创作风格与理念。
至此，作为一个非专业的看画者，能将一幅画解读到这个程度，已是十分了不起了。而通常的艺术类书籍，也多是从画作的创作手法、背景故事、艺术家风格等方面来进行知识普及。
当我们已然习惯于这种看画模式时，突然间，当你遇到一本不按套路出牌的书——《如果看画有方法》时，想来你也会和我一样莫名的惊喜。
本书作者苏珊·伍德福德，自1971年起，在大英博物馆教授艺术史并举办艺术讲座，曾发表过大量学术文章，撰写有多部图书，其中不乏荣获2003年评论家奖的《古希腊罗马艺术》、《古代艺术品中的神话形象》等艺术史研究领域的权威经典之作。
而她的这本畅销海外30余年的艺术入门经典《如果看画有方法》，是国际知名艺术出版社 Thames & Hudson 的明星书系「口袋美术馆」的系列书之一。
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她在本书中，以专业的知识，轻松好读的文字，精心挑选的画作，为我们提供了一种全新的看画思路：基础四步和五种角度。
基础四步，具体来说也不难理解~就是我们看画时，会思考的一些问题。比如，画家为什么要画这样一幅画？画面里传达了一种什么样的文化背景？画作的风格是写实，还是更偏向于画家个人情感的表达与宣泄？当然，还有画作的构图设计，如何借助形状和色彩来创造画家独特的画风？
而与画作相关的主题、对传统的传承、表现方式、画外之音和技法等则被归纳为看画的五种角度。
带着这种全新的看画思路，作者在本书的十二个章节里，分别就风景画和海景画、肖像画、风俗画和静物画、历史神话、宗教画、平面装饰画等不同主题，以及布局构思、空间表现、风格分析、画中隐喻等角度，对不同画作进行对照赏析。
本书目录
回到本文开篇所提的莫奈名作《日出·印象》，当本书作者将这幅画作与同为大海主题的其他三幅画作放在一起对比时，显而易见，我们对以大海为母题的艺术创作，在不同画家的笔下，所能呈现出来的完全不同的风格，也是叹为观止了。
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不难看出，西蒙·德·维里格尔创作于1642年的这幅《微风中的一艘荷兰战舰和几只木船》，虽以简单平实的手法描绘海面一角，但却足以表达大海的广阔。
纵使波涛微起，狂风将至，战舰依旧傲然挺近，扬帆起航，不惧风雨……画面所传递出来的信息正是当时的17世纪，荷兰舰队的强大与稳健。
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只是，同样的大海主题，在19世纪早期的英国画家透纳的这幅《暴风雪——汽船驶离港口》的画作里，却有着完全不一样的呈现。在透纳的画作里，不仔细看，我们甚至都发现不了处在暴风眼中的汽船。
透纳把有着确定形状的物体全都溶解在翻腾的波涛和滚动的云霾中。可即便我们一时半会儿看不清船体，却能第一时间感受到画面里的狂风与巨浪……
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而更有意思的是，与透纳同世纪的日本画家葛饰北斋的浮世绘《神奈川冲浪里》，则是以强有力的轮廓线和准确规范的形状，来表现巨浪的壮观与可怕力量。
画面左边直冲而上的巨浪，滚动的泡沫被撕裂成无数的小爪，仿佛正升向巨浪里翻涌着的船只和恐惧的人儿……
坦白说，这四幅画作我都分别看过好几次；但却是第一次，以这种方式来重新赏析这四幅画作。不得不承认，这种对照看画的方式，简直就是打开了我们看画的心眼。
同样是以大海为主题的创作，却因着不同画家的创作风格，所处年代，不同的国家地域，想要呈现的不同画外之意……而有着完全出人意料的呈现方式。甚至让人忍不住思考，到底还会有多少种不同的表现手法呢？
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想来，这正是苏珊·伍德福德经由《如果看画有方法》这本书所想要传达给我们的一种新的看画思路吧——
不再局限于被动的「就画看画」——简单地就一幅画作来进行巨细无遗的分析，而是将有着某些共性的不同画作放在一起，以「对照」的方式，进行对比赏析，让读者更直观地感受到具体每个画作的优缺点，不仅能化被动观者为主动，更能因此而进阶为对画作有着更深体悟的观者。
所以，如果看画有方法，你不想尝试下这种新思路吗？
你就不好奇，同样是画群体肖像，当科内利斯·安东尼斯的《国民卫队的宴会》和弗兰斯·哈尔斯的《圣乔治市民卫队军官的宴会》被放在一起对照赏析时，又能发现什么样的异趣点呢？
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你就不好奇，同一个创作对象，在不同的画家笔下，却能有着完全不同的气质和神韵吗？
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你就不好奇，同一个画家毕加索，在不同时期创作的同一主题，却有着大相径庭的画风吗？
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反正，我是带着十足的好奇之心读完了这本《如果看画有方法》，却在读完之后，发现自己，更加好奇了！我想，往后余生，再逛博物馆时，只怕会忍不住要多番对比来赏析画作了~
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