《天使之卵》是一部由押井守执导，根津甚八 / 兵藤真子 / 野田圭一 Keiichi Noda主演的一部动画 / 剧情 / 奇幻 / 恐怖 / 悬疑 / 科幻类型的电影，飞蛾励志网小编精心整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。

《天使之卵》观后感(一)：梦中的方舟

翻了一下评论，发现没人注意到这个细节,在影片开头:

1，一双手，做了两个动作，换成一只手，这只手旋转了360°，攥成拳头;

2,卵中的雏鸟，紧闭着双眼，眼睛的特写，微微颤动着。

手的寓意我现在还想不明白，但剧中看到一段相关的话，是士兵描写那棵树的：

“黑色的地平线隆起，从那里长出一颗巨大的树，它从地面吸取生命力，伸出枝叶，就好像要抓住某样东西。巨大的鸟睡在一颗蛋里面”。那双手应该和创世有关。

后面鸟的镜头寓意其实很明显，这只鸟在做梦。眼部特写之后，白场，出现扛着十字架的男主角，随后开始了这段故事。这似乎喻示着后面的整个故事，或者说整个世界都是鸟的梦境。

片中士兵有这样一段话：

“我看到的鸟，我甚至不记得是在何处何时，那是很久以前，也许那是一场梦。也许你和我和鱼只存在于已死去的人的记忆之中，也许没有人真正存在，只有外面一直在下的雨。也许鸟根本就从未存在过”

说完这段话，镜头在士兵脸上停了足有10秒，似乎在给观众思考的时间，或者是为了突显这段话的重要性。

关于片头暗示梦境，我想起《穆赫兰道》的开头，一个人的主观镜头，摇晃着躺倒床上，黑场进入正文。

其实很多导演特别喜欢在片子开头设置关键信息，而开头的镜头又特别容易被观众忽略。

《天使之卵》观后感(二)：《天使之卵》小梳

1. 平时没事爱舞些手势，就照着片头的手势做了几遍（当然没扭过来），有《对话的维度》那般感觉，最后不是摊开不是握拳，而是大拇指摁向食指，骨头脆响，各手指再半握拢于掌中。哎哟，旋即我手呈曲弓，连鼓三掌。

2. 少女拖着睡单应声而醒，缓缓爬下床，显出一个球状是一惊，睡单飘柔滑过露出蛋是一喜，接着才见她所睡之处是片废墟，石块为床。她双手托着下巴，在风口面见今天的阳光，一颗白色的蛋留在床上，石块上，废墟里，面见今天的阳光。

3. 一辆辆战车轧过马路，跳下少年，少女望着，抱住怀里的蛋，少年望着，少女抱紧怀里的蛋，少年盯着，少女转身就跑进一个小巷里，蹲下脸贴蛋，蛋贴怀。大概默数十几下，探出头一瞥，街上空空，转身，街上空空。

4. 少女抱着圆底烧瓶在河里取水，透过烧瓶望望，喝一半捧着；捧着一个颈口更短的，透过烧瓶望望。本是流向下水道的水，却有瓶子接着，这里像是斜坡上一所建筑的门，恶魔状的出水口上有展壁灯，仿佛提醒你，是这栋建筑生命的流动？想到：在鱼之前某阶段的生物只喝水就能活，后来要做的活动越复杂越多，为了随时获得更多需要的营养，有了胃，当不用胃来消化其他食物时只喝水就够的时候，胃又抗议，绞痛起来害到命。也许就这样久了只喝水习惯了也没啥，但要是这时又需要吃其他食物，久不动的胃消化不了，又痛起来呢，这个事情想想还真是恼人。正视存活的条件，别只见痛时就骂它混账，海吃一爽又只赞食美。那些被你身体过滤掉的习以为常，要不断地去重新发现，不是感恩啊什么卵，是要活得明白：怎么发生的，为什么发生，发生了怎样。你不是上帝放出来的狗，甩飞一根刻着“权色钱”的棍子，你直接就扑出去了；你是人，你想想。

5. 水草，水影，白发，环绕，风起，耷落。城市建筑头上支起的横七竖八的钓鱼竿，像散乱的发丝，整个空间是颓败，但还有水流动着，也像在孕育。滴进水中，荡开的纹，波动的城。结尾镜头慢慢拉远：黑暗是无边，是废墟，是石块，一颗白色的舟，紧抱少女怀。

6. 鱼竿守卫为什么总在插鱼的倒影，那是真的鱼倒影吗？少女为什么要收集那么多水瓶，它们是为了用来装水吗？少女说：“鱼又来了。明明没有鱼，他们还是跑来跑去抓。”是某种自己禁锢自己的执念？还是借此为某种东西赋予某种意义？少年又疑惑起忘记自己是谁、何去何从的问题，结以“或许根本就没知道过，就谈不上忘记”。是不是捕鱼影和收水瓶也是一种让人记得自己存在过的痕迹，或者是让自己觉得：在做着什么自己才存在着。而不动的时候，他们都静静的，和建筑、石块、废墟没什么两样。河里的水，空中的云，流动是命。

7. 片头的蛋里是鸟。后来少女的蛋被少年砸坏，不知道里面是啥，虽然之前有再三强调跟少年约定好：不准碰。她带少年看着墙上鸟的骨头，说她就知道它在蛋里，少年说那是你自己要这么想；少女说她听到了，少年说那是风声。这里特带感。片头少女醒来也伴着鸟鸣，是哪里来的？不知道。少年说见过在蛋里的鸟，但好像是很久以前了。这鸟是什么？是生命之初的冲动，还是伴随生命而来的一种咒？不时总像听见什么在呼唤你，不时总像有啥在怂动你去做点什么。到底是什么？！少年非要砸开看个究竟。然后他走掉了，感觉没什么变化，就好像原本就没有什么，何从谈究竟。不行，这个感觉得抓住，继续去感受，不能这么说就放掉。后来，少女气愤地追上来，再次坠落（之前有坠过，仿佛是梦里，坠入水中荡开波纹），与水中的自己相吻，吐出好多好多的蛋（比克大魔王那个渣渣才吐了一个）。好，这些蛋是她的孩子，还是只是生命延续的表现，它们能半浮出水面，就说既不是实心也不是空心，是有所在的。就像那鱼影和水瓶，虽然没有真的鱼，但有鱼状的影子，虽然没有装水，但有能装水的水瓶，是有所在的。

《天使之卵》观后感(三)：有关诺亚方舟

诺亚方舟（Noah’s Ark）是出自圣经《创世纪》中的一个引人入胜的传说。由于偷吃禁果，亚当夏娃被逐出伊甸园。亚当活了930岁，他和夏娃的子女无数，他们的后代子孙传宗接代，越来越多，逐渐遍布整个大地。此后，该隐诛弟，揭开了人类互相残杀的序幕。人类打着原罪的烙印，上帝诅咒了土地，人们不得不付出艰辛的劳动才能果腹，因此怨恨与恶念日增。人们无休止地相互厮杀、争斗、掠夺，人世间的暴力和罪恶简直到了无以复加的地步。

上帝看到了这一切，他非常后悔造了人，对人类犯下的罪孽心里十分忧伤。上帝说："我要将所造的人和走兽并昆虫以及空中的飞鸟都从地上消灭。"但是他又舍不得把他的造物全部毁掉，他希望新一代的人和动物能够比较听话，悔过自新，建立一个理想的世界。

在罪孽深重的人群中，只有诺亚在上帝眼前蒙恩。上帝认为他是一个义人，很守本分；他的三个儿子在父亲的严格教育下也没有误入歧途。诺亚也常告诫周围的人们，应该赶快停止作恶，从充满罪恶的生活中摆脱出来。但人们对他的话都不以为然，继续我行我素，一味地作恶享乐。

上帝选中了诺亚一家：诺亚夫妇、三个儿子及其媳归，作为新一代人类的种子保存下来。上帝告诉他们七天之后就要实施大毁灭，要他们用歌斐木造一只方舟，分一间一间的造，里外抹上松香。这只方舟要长300时、宽50时、高30时。方舟上边要留有透光的窗户，旁边要开一道门。方舟要分上中下三层。他们立即照办。

上帝看到方舟造好了，就说："看哪，我要使洪水在地上泛滥，毁灭天下，凡地上有血肉、有气息的活物无一不死。我却要与你立约，你同你的妻子、儿子、儿媳都要进入方舟。凡洁净的畜类，你要带七公七母；不洁净的畜类，你要带一公一母；空中的飞鸟也要带七公七母。这些都可以留种，将来在地上生殖。"

2月17日那天，诺亚600岁生辰，海洋的泉源都裂开了，巨大的水柱从地下喷射而出；天上的窗户都敞开了，大雨日夜不停，降了整整40天。水无处可流，迅速地上涨，比最高的山巅都要高出15时。凡是在旱地上靠肺呼吸的动物都死了，只留下方舟里人和动物的种子安然无恙。方舟载着上帝的厚望漂泊在无边无际的汪洋上

上帝顾念诺亚和方舟中的飞禽走兽，便下令止雨兴风，风吹着水，水势渐渐消退。诺亚方舟停靠在亚拉腊山边。又过了几十天，诺亚打开方舟的窗户，放出一只乌鸦去探听消息，但乌鸦一去不回。诺亚又把一只鸽子放出去，要它去看看地上的水退了没有。由于遍地是水，鸽子找不到落脚之处，又飞回方舟。七天之后，诺亚又把鸽子放出去，黄昏时分，鸽子飞回来了，嘴里衔着橄榄叶，很明显是从树上啄下来的。再过7天，诺亚又放出鸽子，这次鸽子不再回来了。诺亚601岁那年的1月1日，地上的水都退干了。诺亚开门观望，地上的水退净了。到2月27日，大地全干了。于是，上帝对诺亚说：“你和妻儿媳妇可以出舟了。你要把和你同在舟里的所有飞鸟，动物和一切爬行生物都带出来，让它们在地上繁衍滋长吧。”于是，诺亚全家和方舟里的其他所有生物，都按着种类出来了。后世的人们就用鸽子和橄榄枝来象征和平。

《天使之卵》观后感(四)：押井守:<天使之卵>(1985-1986)

天使之卵

1984年押井守离开了<福星小子>的制作组和小丑工作室,开始了他自己的企划.押井的离开不仅标志着自己职业生涯新阶段的开始,还激励了他的前同事们创作出风靡一时的动画电影<A子计划>(Project A-ko ),<A子计划>的作画监督和分镜头制作森山雄治说:"(A子计划>的成员主要是那些来自<福星小子>剧组的成员.最初,这一tv系列是由押井守执导的,但是在他被迫离开之后的缺席极大的打击了士气并让我们信心低落.我们准备转移到其它更有趣的企划去,那些能够让我们真正全力发挥的企划.于是抱着同样想法的人聚到一起并开始脑力激荡,这部电影就是我们所有想法的结晶."虽然押井和制作组的关系使得<A子计划>拥有和<福星小子>相似的起源并受到了很多影响,但是最终的成果却是很不一样的.<a子计划>是以制作真正有趣的动画而不是探讨深刻的学思想为驱动力,森山说:"(在那段时间)有一种愈演愈烈的趋势,那就是越来越多作品都承载起了过多的意义和沉重的主题.这对那些真正热爱动画的动画

师来说是一个灰心丧气的时期,<A子计划>把这些东西踢到一边,力图提供一种无拘无束的乐趣,拍出一部拍起来好玩看起来更加好玩的"action-packed" 电影,我觉得你可以把这称为动画师的动画,那些想拍出一些好东西却没条件的动画师们聚集在这个企划里,并实现了他们所有的梦想."(此片在优酷网上能够找到在线观看)

押井离开<福星小子>的另外一个原因可能是他已经意识到了一个可以容纳他想拍摄的更加私人化的动画的ova市场的存在。1986年由日本出版界大老德间书店出品，老板德间康快担当制片人的这部<天使之卵>彻底背离了拉姆和阿当的浪漫轻喜剧,押井继续探讨着梦与真实的关系这一和<福星小子之美梦成真>相似的主题,但却是以更极端和更试验性的方式.<天使之卵>是用于商业性发行的动画中最具颠覆性的一部,其灵感为许多今后的动画所吸收.这部电影里风格化和象征性的视觉符号十分丰富,但是在台词和解释上却惜字如金,复杂的画面受到了超现实主义的巨大影响.在将近二十年后,它仍旧被看作是日本艺术动画和押井守本人职业生涯的颠峰之一.

本片是押井守和艺术家天野喜孝合作的成果,二人因为天野为押井执导的ova<dallos>绘制盒带封面而相识.押井编写剧本和执导,而天野则负责艺术设计,而具体情节则由二人协商决定.和押井一样,天野喜孝也是在龙之子公司开始他的职业生涯的,为那些诸如1972年的<神勇飞鹰侠>和1975年的<时间隧道>(乘着甲虫状机器穿越时空,反派三人组每次到了结尾都会自爆...我想应该有很多人还记得这部在国内播出过的作品)工作,在80年代初天野渐渐偏离这一领域进入插画界,并逐步发展出融合了欧洲和日本元素的幻想艺术风格.虽然天野是一位日本的插画作家,但是他的作品中没有许多同行身上顽固的"日漫"风格,他不喜欢笔和墨水而更偏向于淡雅的水彩.在与押井合作之后,天野还为<最终幻想>创作插画,推出《魔天》、《飞天》、《花天》等多本画集，并为获得过埃斯纳漫画大奖和雨果奖提名等殊荣,由当红美国作家尼尔.盖曼创作的<睡魔>系列图画小说创作过插图,(本文在<科幻世界译文版>上刊载过,网上也能找到)东京,纽约,伦敦和巴黎等地也都举行过天野的个人插画和版画展"The Dream Hunters".在制作本片时，由押井掌控<天使之卵>的故事,天野则全面负责视觉设计.实际上,天野那带有妖艳气质的艺术气息几乎缠绕在每个场景中.在其它一些作品里天野的原始设定对最终成品产生了不可忽视的影响,一个很好的例子就是1985年推出的拥有令人难忘的电子主题音乐，风格黑暗的ova<吸血鬼猎人D>(非血魔川川尻善昭执导的同样有天野参与的华丽剧场版<新.吸血鬼猎人D>),在Clements and McCarthy的<日本动画百科>中提到本片说:"角色的设计,是以天野喜孝为(菊地秀行原作)小说所配的插画为基础,他那黑暗,优雅的水彩风格和巴洛克式的符号游戏让爱好者们如痴如狂,但制作方却将之大大简化以降低作画成本,以至于仅仅留下了艺术家原始设计的一鳞半爪,大多只出现在静止画面上." 无论如何,<天使之卵>保留了天野原始设定的外观和气质,这使它成为了动画史上最美丽和抒情的作品之一.在提及<天使之卵>时,天野说:"这是一次刻意把押井的世界观视觉化的尝试."。除此两人之外，因为当年的吉布力工作室也是德间书店的子公司（现已独立），所以在原画人员中出现这两年推出风格清新的《茄子》系列，号称宫崎峻高徒的高坂希太郎，并且由吉布力动画永远的色彩设计保田道世女士担当色指定也就毫不奇怪了，加上日后以《新世纪福音战士》的人设扬名的贞本义行,作画监督名仓靖博(此人是著名水彩派插画艺术家,是<天空之城>,<攻壳2>等多部大作的主力,也是前几年画风唯美独特的tv动画<怪～ayakashi>的作画监督)等诸多好手，本片也可算是群英汇聚了。

因为整体构思的高度私人化,这部电影更多的属于押井守而不是天野.众多押井电影的特定视觉元素出现在在<天使之卵>中,废墟和腐烂的城市，鸟类和羽毛，笨重的军事机器以及关于圣经和西方神话的引喻.从<福星小子:美梦成真>开始押井就将这些元素慢慢纳入他的作品之中,而<天使之卵>的主题同样出现在许多他之后的作品中.除了作为两位天才的合作产物,<天使之卵>还以其惊人的晦涩而著称.连押井自己都说他无法确实说明这部电影的意思,与之相似,天野说这部电影"是个高度私秘的故事,所以我确信要完全理解它是不可能的,对于观众来说专注于视觉影像而不是故事可能更明智."这部纯粹的末世寓言属于押井作品中最为晦涩难解的艺术品之一，即使是令他享誉世界的《攻壳》系列也难以望其项背。

据说押井曾抱怨<天使之卵>在日本极不成功,"它害得我好几年都接不到工作."从他的作品年表来看这种说法未免有点夸张.事实上这部电影使押井受到了许多观众的偏爱,<也成为他"晦涩导演"这一声誉的萌芽,特别是在象征和隐喻的使用上.与这一效果关系最为密切的是押井对基督教宗教元素的运用。无论在日本还是西方动画中利用宗教典故都不罕见，就如1995年的tv和剧场系列《新世纪福音战士》，其中大甩卖一般出现了大量基督教和犹太教宗教元素，引得众多爱好者苦心钻研考据得不亦乐乎。但是本片两位副监督之一的鹤卷和哉却曾说：“在日本实在有太多巨大机器人动画了，所以我们希望在作品中添加宗教主题能使得它与众不同。。。动画中并不存在什么真正的宗教意义，我们只是觉得基督教的视觉符号真的很酷。。。如果事先知道它会在美国和欧洲引发话题的话，我们可能就会改变主意了（是说会加入严肃的宗教意义么。。。）。时至今日所谓宗教元素几乎已经成了另外一种动画“萌元素”，从修女痴到圣歌癖应有尽有，在吸血鬼动画中更是常见,(如<圣枪修女>和<hellsing>),但多半都是将之作为噱头，用来表现异国情调或者是引发“背德”快感，谈的上深刻的例子是少之又少。而押井在本片中却对基督教主题进行了真正严肃的讨论，这对一个曾考虑进入神学院的人来说是毫不奇怪的。动画家和日本动漫翻译家（曾参与制作《橙路》漫画的数字版）,同时也是押井守合作者的Scott Frazier说：“他比大多数基督徒更了解基督教，他很清楚基督教的象征意义，他不仅熟读经文，更对其有深入的理解。”因此，本片中的宗教元素绝非浅薄的流行文化噱头，而是对人类生存状态的深入思考。动画评论人Carl Gustav Horn曾说：“犹太－基督教道德观是一种用来探求问题本质的智力工具，对日本人来说这具有很大的吸引力，因为它是打破陈旧假设的方法，是获得不可能存在于日常生活中的纯粹和独立性的手段。"

本片中的第一个宗教元素就是“天使之卵”，很明显是有宗教意义的，电影中并没有直接出现天使－－无论是正统的西方天使形象还是日文所称的“tenshi”（可以理解为小仙人）。针对这点有两种可能的理解，第一，女孩的任务是保护天使“的”卵直到她认为存在于其中的巨鸟复活，就是说她是卵的守护天使，而巨鸟复活的意义则另有多种解释。而另一个解释是天使以巨鸟的形态存在于卵中，它不仅是鸟而是神的使者，而且还是不止一次试图传递神谕却失败的信使。在日语中（汉语中也差不多）“打破蛋壳”有”成长”以及“认识自我”的意思，就是说这个卵可能是对人类种群尚处于蒙昧时期，等待重生的一种暗示，这也符合士兵口中所说“人类方舟上的人类已经忘记了放出去的鸟，他们什么都忘记了。”的话语。这两种理解对于结尾卵破裂之后空无一物的结局可以给出各自不同的解释，如果我们相信女孩是天使，那也就是说天使的保护是不可信任的，直至引申到神的救赎同样不可依赖的。如果说卵中存在的是天使，那么就是说天使实际上不存在，女孩所相信的事物是一种自我毁灭的欲望，不是指责神的无力，而是彻底否定神的存在。在第一种理解里，士兵的行动意味着人类追寻自我的努力即使是神也无法阻止，女孩（天使）无力从士兵（人类）手中保护自己珍视的事物。在第二种理解里，在女孩长久的贴身关怀下，在士兵说出那么多模糊符合她期待的话语后，蛋却是空的，一切努力全部都失去了意义。外物皆为如梦泡影，这在意象上已经不是基督教，而是更接近佛教的教义了（在佛教里“空虚”并不是贬意，而是大彻大悟的境界）。这两种理解并不是水火不容，实际上可能两者都正确，女孩是天使，卵也是天使，女孩和卵本来就是同一个天使互为表里的两面（卵中的鸟可以理解为天使的力量本体”光体“，而女孩则是其在人间的肉身），或者卵是否能孵化就是身为天使的女孩是否能够觉醒的象征，甚至是神是否能重临大地的信号。但是不论如何理解，卵破裂空无的意义都只能是灰暗悲观的。

这种宗教上的悲观意义容易让人思考，可能正因为如此，从这部电影开始押井就总是在他的电影里引用圣经，从《机动警察剧场版》到《攻壳机动队》，而且这种引用总是带有负面意义，并经常出自外派之口（富有魅力的恶人口吐宗教经文现在也是日本动画的常规元素之一），不是说本片中的士兵就应该被视作反派，但他在引用大洪水段落时确实将之改造得更有负面意义了，人类在洪水褪去的漫长等待中（可能从来就没有褪去过）忘记了洪水，忘记了自我，最后全部化为石头。在他叙述之时，天空开始下雨，水位慢慢上涨，城市被水淹没，愚昧的渔夫在废墟中追逐着鱼儿的幻影（虽然他们从未成功，除了将城市更加破坏之外），好像这灭世的洪水正在发生之中一样。不同人对《天使之卵》中的象征意义都有不同的理解，取决于其文化背景和民族背景，观众尽可以把自己的观念套到这部涵义丰富的电影中。有许多民族的创世神话都建立在”卵－蛋“这个概念上，例如我们中国的盘古，而在古列托人（其后裔分布在今拉托维亚和立陶宛）的神话中，天使和恶魔甚至都是从最后化为世界的蛋中孵化出来的，考虑到押井后来在《阿瓦隆》中同样利用了源于匈牙利的历史典故，说不定他在本片中还真的是参考了这一神话。

卵在《日本书纪》－－－和《古事纪》并称唯一两部详细记载日本上古神话历史的书，虽然有观点称其可能是大和皇族为了强调其统治地位的正统性而编造的伪书－－－的创世神话中同样起到关键作用。其中描述创世之时“初，天地未开。。。。万物共为一混沌，状若鸡子，界限难分，内含杂质。。。”

这一神话和我们中国《山海经》中的创世传说可以说毫无二致，也就是说卵是世界诞生之前的过渡时期，或许这可以解释为何士兵急于知道卵中包含何物，卵是什么不重要，重要的是它会变成什么,从卵中出来的将是创世者,还是灭世者？

身为日本人的押井当然知道这个神话，但是在本片中卵这个概念同样带有很多基督教上的涵义。诚然，卵在后者的创世神话中并没有什么地位，但是却和庆祝耶稣死而复生的复活节大有关联（尽管复活节－－Easter－－的真正起源是纪念古凯尔特神话中的黎明女神Eostre，但现代人基本上都早就忘记这个异族女神了，尼尔。盖曼在《美国众神》中对此有绝妙的描述)，因为它带有从无生命中产生生命的象征意义，最早从中世纪开始在基督教的宗教仪式中鸡蛋就已经被当作基督复活的象征了。“在复活节的圣礼中通常用一个彩蛋来代表主的坟墓”。而在某些地方的传统中，打破这个蛋同样是很重要的，某些民

俗研究表在德国有在庆祝复活节之前必须先打破一个蛋的传统，这样才能得到神的祝福。按照这样的思路的话，则本片中的卵就代表了某种意义上的重生，当士兵出于探求过往记忆的目的毁掉卵的时候，女孩就从守护卵这一沉重的自我束缚下被解放，精神上得到了释放和完满(在落水后吐出了大量的卵)，重生为机器神坛上的一座神像，只留下这个士兵仍在大地上找寻属于自己的真实。

本片中还有一个重要元素就是鱼，这和日本传统以鱼为主食恐怕关系不大，而是带有强烈的基督教意义。鱼的意向圣经中简直不胜枚举，例如十二门徒中有好几个都是渔夫，而耶稣也曾对他们说"跟随我，我将让你们得人如得鱼一样”（<马可福音> 1:17）当然还有"五饼二鱼"的著名故事.事实上鱼有时还被用来代表耶稣本身,在希腊语中,ichthus这个词经常被当作"Iesous Christos Theou Uios Soter"这句话的简写,意思是"耶稣基督,上帝的儿子,救世主",而这个词的本意则正是"鱼".在本片中的鱼是短暂而无形的,并不存在真正的鱼,它们的出现只是因为有渔夫存在,是对渔夫们绝望而徒劳行为的一种反映而已,如果鱼确实代表基督,那么就是说在<天使之卵>的世界里,除了信仰的虚影之外根本就不存在任何真实的东西了.

从这个角度来说,士兵的存在同样耐人寻味,他和基督一样一直背负着十字架(虽然是武器的外形),但他却是迷茫和记忆模糊的存在,他最后用十字架的末端打破了鸡蛋,也打破了那个女孩已经深深陷入的虚假希望和崇拜,就好像是耶稣在死后未能复活,却忘记自我化作了游荡在大地上的幽魂,Carl Gustav Horn认为<天使之卵>:"....暗示了导演押井守青年时期怀有的基督教信仰的破灭."在被问到<天使之卵>是否代表了他本人对宗教的悲观看法时,押井回答说:"任何宗教都是从悲观开始到乐观结束,我承认我是个宗教迷,但是我不信仰任何特定的宗教."虽然借用的是宗教意向,但是我觉得押井更可能是在对宗教观念提出普遍的批评---信仰本身可能是好事,但是随之而来的行为却不见得好.在本片中我们看到这个女孩几乎是寸步不离的保护着卵,甚至像孕妇一样将之藏在衣服底下,但是她的信仰仅仅是建立在她认为在蛋中存在着巨鸟的基础上,而这种巨鸟的真实性根本就是虚无飘渺不可捉摸的,事实上我们可以把这个卵看作女孩自己精神的产物,就如人类以自己为蓝本自己创造了上帝的形象一样,她也为自己创造了一个寄托了所有幻想的偶像,而士兵的做法就是打破了这种信仰,甚至可以看作是耶稣本人(或者其它神诋)走下神坛(片头的巨大机器神坛),在为过去那个将千万人推入狂热信仰的自己在赎罪."人类啊,你们自己去做神吧,让你们知道在这个残破的世界神是多么无聊的一种存在."

就连本片中的少女本身,其实也是一种特殊的动漫元素,又被称为"sho-jo",最经典的原祖"sho-jo"大概就是<阿尔卑斯山少女>中的少女海蒂,但在今日的日本动画中,这个词的意思则既不是指女童又不是成年女性,虽然基本上都翻译为"少女",但是却又包含了"无性欲","长不大","天真无知","美貌"等多种似有似无的涵义,可以说是代表了某种理想的女性状态.本片中的少女在此基础上还利用了这个词的另外一个古意,在日本民间传说中,"Shojo"是一种有时会在海上出没的鬼,对人无害而且神出鬼没,将二者合而为一就是所谓的"异世界少女/神隐少女",在日本动漫中可以说是很大的一个门类,在其中少女会突然进入一个与人类世界完全不同的异世界,在那里以往的一切常识和规则都会变得无效,而探究这个世界的真相或者寻找回到本来世界的方法通常就是她们接下来的任务.其代表作包括clamp的少女漫画<魔法骑士>和机械设定超强的<天空之艾斯嘉科尼>,当然也包括宫崎大师的<千与千寻>,以及前几年大热的tv动

画<十二国记>,值得注意的是,这和所谓的"穿越时空少女"和"异星少女"题材的不同之处在于,这些作品中的异世界一般都存在与所谓的"平行空间",物理规则不但和人类宇宙不同,甚至可能会匪夷所思.....将这一特点发挥到极限的大概就是恶搞动画<安倍野桥魔法商店街>了....而在本片之中,无知的少女在陌生的世界游荡,有意无意地追寻着世界的真相,带着满身的纯洁无暇和懵懵懂懂,遇上了一个带着武器的男人,在这里押井活用少女"纯洁无性欲"这一特征,遮遮掩掩地为我们展示了一个关于性的故事.虽然女孩极力恳求男人不要"夺走她最宝贵的东西"(蛋!),而男人在作出承诺之后,却"乘女孩睡着的时候",用"棍状物一捅"(十字架状武器的末端),"摧毁了她最宝贵的东西"(敲破蛋),在这一瞬间女孩的纯洁就和她的信仰一起永远地失去了,在痛哭之后,她在追逐着男人的过程中落入了水底(在日本文化中水经常用来代表性欲),随后吐出了更多的卵(精神上的纯洁物),最终出现在庄严肃穆的机器神坛之上,成长为一个成熟却死板的大人.

其实本片还有其它不少有趣的元素,如最后世界沉入水底,渔夫全部化作石头的景象,就好像在回应士兵的话"大洪水从未褪去"一样,还有士兵在暗室中抚摸着树形壁画说出的那一番关于"巨树"的话语,很明显是指生物的"进化之树",(这一元素在<攻壳1>的结尾战斗中以从底部到顶端都被枪弹扫中的形象出现),似乎是暗示人类进化已经走到失败末路,而巨鸟则是另一沉睡至今的种族重生的希望,士兵就是这一过程的见证者和监视者.以及庄严神秘的机器神坛,那究竟是神的救赎还是人类自己创造的假神的集合？带着这满身凌乱的多重象征意义,本片的晦涩已经成为了共识,而押井从来都是拒绝为本片作出解释的,他想说的一切都在电影中了,他曾说"当它完成的时候,我认为导演对电影就是一无所知的了,人们总是认为如果你想找到解释就应该去问导演,我觉得这是错的.我认为答案依赖于每个观众自己."尽管押井抛出这样的说辞,但是本片的各种元素实在安排得太过精巧,很难相信他真的没有为之铺设某种指导原则.在看似混乱的主题集合里,有一个主题倒还算是比较清晰,那就是我们不能放弃信仰,但是也不应该成为盲目信仰的牺牲品.

本片的情节对西方的某些电影尤其是末世科幻电影有一定影响,而其视觉风格则影响更大,1994年奥山和由推出的<乱步迷案>虽然是一部真人电影,但是为其定下基调和情绪的则是由日本4度工作室制作的一段五分钟的开场动画,这段由名仓靖博执导的动画(此君是<天使之卵>的作画监督)中采用了和<天使之卵>非常相似的色彩和画风,而且水,蛋和鱼等元素也大量出现.从某种意义上说,甚至连<新世纪福音战士>在精神上也是传承自本片的,虽然两者应该没有直接关系,但是不要忘记<天使之卵>的主力原画人员就包括<福音战士>的人设和漫画版作者贞本义行.

在完成<天使之卵>后不久,应该是通过<天使之卵>的制片方德间书店的关系,身为自由人的押井守开始了另一个合作企划,这次是和此时已经声名雀起的宫崎俊和高田熏(尽管与押井相比他们二人都是不折不扣的前辈),企划的名字叫做"锚",德间书店旗下的吉布力工作室有意聘请押井守担当监督,由高田和宫崎担当制片.因为押井的动画理念,主题和节奏都与此二人差异太过巨大,如果此事能成将是一个梦幻而非常有趣的组合,可惜他们三个都是出了名的性格派加顽固派,结果在开始的讨论阶段就爆发了激烈争吵,就作品的故事和画面风格闹得不可开交,最后押井守主动退出了这一企划.

在制作<天使之卵>的同时押井还参与了一个胎死腹中的企划,同样是和宫崎骏有一点点关系,那就是执导长寿到已成奇迹的动作系列<鲁邦三世>的第三部剧场版(07年又推出了新的ova...),关于绝世大盗鲁邦三世和酒鬼枪手次元大介,冷艳美女峰不二子以及剑客石川五卫门等人的冒险的故事.其1979年推出的第二部剧场版<卡斯特洛斯之城>就是由宫崎执导的.押井守将故事设定为鲁邦试图偷盗一件名为"天使之化石"的艺术品,并从以色列偷运核武器出境...果然是他后来最擅长的方向.....总之制片方在再三考虑后认为这个故事对于<鲁邦三世>系列而言太过复杂而且基调不合,所以押井再次出局.

在<天使之卵>完成后,押井在1987年的<红眼镜>中展现了自己能够把晦涩难明风格发扬到怎样的极端,这也是他第一次尝试真人电影和第一次推出属于"犬狼传说"世界观中的作品,本作的故事和画面风格都非常耐人寻味,表明押井正在试图把自己的动画理念延伸到真人电影领域,应该说今后所有的押井作品,除了<会说话的头>之外,再没有比这部和<天使之卵>更为难以理解的了,这也是我最为喜欢的押井作品之一,不过还是在以后介绍<人狼>时再详细说说这部作品吧.总之这段时间除了在杂志上连载小说之外,押井完成了一部动画作品,短篇集<Twilight Q 2>中的<迷宫客体档案538>,这又是一部类似<天使之卵>视觉风格的作品,但是在情节设置上却有了非常微妙和对押井今后作品影响深远的转变.

《天使之卵》观后感(五)：天使之卵 | 一个人的毁灭

押井守监督，天野喜孝作画，据说是日本第一部的ova，拍摄于1985年的《天使之卵》，时长大约70分钟，对话恐怕不超过10句。实事求是地讲，片子非常闷，若不是当日观片状态正佳，还有天野喜孝风转水动的飘逸画风做支撑，我一定没法坚持到结局。事实上几年前，就数度试图看完此片，但都未能坚持很久，这一回在bilibili上看完，从弹幕的数量上也可以明显感觉到观众是如何失去兴趣并抛弃这部片子的。

动画本身是一部沉默的旅志，缺乏故事的旅志，讲述在水几欲吞没陆地的末日时分，世界上最后（大约是）两个人的相遇。小女孩守着蛋，并坚信蛋可以孵化出希望。战士反对这一点，他语焉不详地讲述修改过的宗教故事 ‘诺亚放出鸽子，让其探寻洪水是否退去，可有陆地（既希望）浮出水面，但是鸽子再未归来’ 来影射被过度期许的希望里什么都没有。坚守信念的故人的魂灵，固执地扑捉已经消失的鱼，反而进一步加深破坏。战士有一番打破‘虚妄’的决心，敲碎蛋，不过是要摧毁别人的信念，用武力来将自己的绝望强加给他人。

关于电影整体层面的含义，本人看到的各种解读中，比较赞同afeifelt一段简单的分析：

“天使的卵是個誘因、鑰匙。這顆卵誘使天使誤認了自己的使命，引誘戰士對卵的破壞，促使了天使的犧牲， 開啟真正的生命：天使的卵，天使吐出的卵。在毀壞之中獲得新開始。”

而这个思想恐怕也是押井守从宗教经典中吸取的。例如黑塞的作品《德米安》中有这样一段话

quot;鸟奋力冲破蛋壳。这颗蛋是这个世界。若想出生，就得摧毁一个世界。这只鸟飞向上帝。这个上帝的名字是阿布拉克萨斯。"

说到底，《天使的卵》不过是单一的牛角尖思想神秘化后被过度放大的结果罢了。可能会引得押粉很不愉快，不过我就是如此认为的。

明明有充分的时间去让设定更加清晰化，押井守却拒绝这么做，任由镜头在大量的行走中度过，反复拍摄渐渐吞没城市的水、哗啦哗啦或者无声的流动、各种解释不全的象征。两位主人公不合常理地久久沉默相对，在枯燥中滑向毁灭，实在是监督任性之至的表现。沉默和单调是监督刻意营造出来的，意欲实现神秘的宗教效果，为了留白而留白。本可以在10分钟内完成的宗教寓言小品，被生拉硬扯到一个小时有余，从而得以充分调动观众的补完功能，给这部并不复杂的影片附加各种过度解读。在我看，本片中押井守故作深沉的拖沓，狡猾地利用观众想要解释作品的心境给自己贴金的做法，是纯纯粹粹的装13。有观众愿意买他的帐，他就该有一个算一个的好好感激了，自己是票房毒药居然去抱怨环境不够宽宏，害他好几年接不到工作，实在荒唐。

关于末世，有不少优秀的漫画涉及过，本博客曾经介绍过的貮瓶勉的《Blame!》、芦奈野仁的《横滨购物纪行》和《伊柞木的飞机》都以末世为题材，写得细腻，写得漂亮。

《Blame！》和《天使之卵》类似，甚为灰暗、对白也极其少，但漫画中每一个角色都是鲜活、有灵魂的：会被周遭环境和人物影响到、在经历中获得成长、具有思考能力和行动力的人！雾亥被植入使命，为使命执着，但在和西波相遇后表现出为同伴舍身赴险的一面。达芬诺尔林贝加，本该是只具有破坏力、维持混沌状态的硅素生物，却意外有了思考自身存在价值的能力，抱着无论如何也想看看网络球的想法，去争夺遗传物质。高级安全警卫，一副机械身体的莎娜可，重拾丧失已久的人性，把自己的基因注入胚胎。尽管主要角色不多，刚出场便血肉横飞死于非命的路人一大片，读者仍可以真真切切感受到在《Blame!》巨大的遗迹般的毁灭里，人的气息——他们活着的每一刻都有脉搏在跳动——不依靠作者，有着独立命运的生命体——纵然无力对抗毁灭的大势，悲剧终究有了悲剧的重量。回头瞧瞧押井守的《天使之卵》，两个角色道具一样呆板：一脸的心事重重，行动和语言却又暧昧不明；不过是服从监督表达个人思想的需要，有表情的雕像罢了。与其说他们是人，不如说是押井守个人思想的拟人化，翻过来倒过去，只能看到监督自己。我不反对动画作品的个人化，但一部欲描写宗教、欲刻画人类在末世中处境的动画，却没有一丝人味，将一段冥思把玩了70分钟，影单力薄，真叫人感叹它失败可笑。

芦奈野仁作品的境界，更是押井守的《天使之卵》没法比的。《横滨购物纪行》和《伊柞木的飞机》里，人和宏大的自然、和不可扭转的末世比起来，也是非常渺小的。然和与押井守不同，芦奈野仁笔下的人绝无卑微，有着自家的尊严与坦然，不会神神颠颠、惊惊乍乍。于是乎，不同的心境下，同样的景色也有了迥然相异的味道。壮美的自然中，即便人类将走向消亡，却依旧生机勃勃，这才叫毁灭中孕育新生，生与死彼此交替循环，万万代不会休止。而押井守却掉在圣经的坑里，除了自个儿，啥都看不见了，成天自怨自艾的，看着就闹心。

或许有人会说《天使之卵》是艺术片，你不懂艺术，当然不喜欢。抱歉，我不仅非常喜欢艺术，对各个绘画流派都略有了解，还是艺术动画的爱好者。诚然艺术片多是监督个人思考和理念的反应，但就因如此艺术片对监督的表现能力提出了更高的要求。以《天使之卵》中的思想为例，其实是针对性很强、片段性质很浓的：一句话或者一段话就可以概括出来，是缺乏系统性和普遍性的——这也决定了艺术片多集中于短片领域，小小的寓言而已，没有更多的内容可扯，拍10分钟左右正常，20分钟撑死。想要拍成长片，多少还是要借助一点故事情节，在画风表现力上也得更丰富才行。曾经介绍过杉井仪三郎1985年拍摄的《银河铁道之夜》，通过绚丽的视觉效果和丰满的人物塑造把中短篇小说扩充成近2小时的动画电影，那才叫成功的艺术片。押井守至少在1985年时还没有拍艺术电影的两把刷子，只依靠天野喜孝笔下飘啊飘的头发、流啊流的水波、白啊白的面庞，在荧幕上死皮赖脸了70分钟讲了个小故事，还讲得模糊不清，粉丝们就别用艺术片给偶像贴金了。

http://mjmkacg.com/tenshi-no-tamago-demise-of-one-man/

《天使之卵》观后感(六)：艺术之作

影片架构在一个充满阴影和灰暗色彩的超现实主义世界中，剧情的主角是两个没有提及名字的少年（根津甚八 配音）与少女（兵藤真子 配音）。少女随身带着一颗神秘的蛋，她花许多的时间在某个歌德式的死城里搜集各式瓶子与手工艺品。身上背着一把十字型武器的少年在某天也随着一种神秘的机械来到这个城镇。同时，巨大腔棘鱼的身影在城镇上方出现，城市里的人也成群的活过来开始用长枪猎捕这些鱼群。在少女如巨穴般的瓶子中，就像个庇护所一般，里面收藏着蒐藏品。少年等少女入睡后将那颗神秘的蛋打破。少女表现得很生气并紧跟着已经离开的少年。最后少女沉入了溪谷中死去，她口中吐出来的气泡最后都化作了一颗颗的蛋。

影片里明明有充分的时间去让设定更加清晰化，押井守却拒绝这么做，任由镜头在大量的行走中度过，反复拍摄渐渐吞没城市的水、哗啦哗啦或者无声的流动、各种解释不全的象征。两位主人公不合常理地久久沉默相对，在枯燥中滑向毁灭，实在是监督任性之至的表现。沉默和单调是监督刻意营造出来的，意欲实现神秘的宗教效果，为了留白而留白。本可以在10分钟内完成的宗教寓言小品，被生拉硬扯到一个小时有余，从而得以充分调动观众的补完功能，给这部并不复杂的影片附加各种过度解读。在我看，本片中押井守故作深沉的拖沓，狡猾地利用观众想要解释作品的心境给自己贴金的做法，是纯纯粹粹的装13。有观众愿意买他的帐，他就该有一个算一个的好好感激了，自己是票房毒药居然去抱怨环境不够宽宏，害他好几年接不到工作，实在荒唐。

或许有人会说《天使之卵》是艺术片，沉闷。艺术片多是监督个人思考和理念的反应，但就因如此艺术片对监督的表现能力提出了更高的要求。以《天使之卵》中的思想为例，其实是针对性很强、片段性质很浓的：一句话或者一段话就可以概括出来，是缺乏系统性和普遍性的——这也决定了艺术片多集中于短片领域，小小的寓言而已，没有更多的内容可扯，很具有代表作的一部艺术片

《天使之卵》观后感(七)：《天使之卵》押井守神作初探~~~

《天使之卵》，晦涩难懂、象征意义极强的实验动画，如果把它当做故事来看，纯属自找催眠，因为它根本没有一个逻辑严明的故事结构，所以第一遍看完后，完全不懂。

如果影片中的人物不是用来讲述一个具体的故事，那么它们就是一类事物概念化的象征。。《天使之卵》不是在讲一个具体故事，而是在彻底探讨问题说明道理，阐述观点~~~是哲学或者宗教思想的影像化。

解读影片

1。小女孩。影片中的女孩形象是脆弱的、美丽的、纯洁的，她用心的守护着自己珍爱的东西“卵”。这颗“卵”就是她的精神支柱，她为“卵”而活着，却并不知道“卵”里究竟有什么，虽然她一直相信着“卵”会孵化出大鸟飞出诺亚方舟，给人类带来福音。她代表着什么呢？一切软弱天真对未来和自己的信仰坚信不疑的事物。可以是人群中的平民，可以是人心美丽的、充满未知希望的一面，也可以是代表希望的天使。。。然而，她却是空的，如同“卵”一样的空洞。。。只有无形的希望，精神的高度，却什么都不了解，做不了，只能缩在一角细心的守护自己的信仰“卵”。。。

2。“卵”是天使拥有的卵？还是孵化出天使的卵呢？不论是那种，都可以成立，因为“卵”就是天使，天使就是“卵”两者一样的未知、虚无缥缈。卵在没有打开前，没人知道里面究竟是什么，就像薛定谔的猫一样，充满了未知，因为未知，所以才有希望，才有怀疑。。而天使同样未知，天使就是鸟，上帝从诺亚方舟中放出去的鸟。小女孩说，卵会孵化出鸟，其实就是天使。。鸟存在么？即使存在，它找到新大陆了么？找到新大陆它是否会回来报福音？一切都是未知。。卵，是圆形的，形状像一个0,0代表没有和未知。所以“卵”代表了未知的一切！然而小女孩却细心呵护她，期望它生出鸟，其实就是在默默的等待未知，等待希望的事物出现。

3。战士。战士背着一个类似于十字架的武器，说明他拥有暴力和改变事物的能力，也背负着沉重的救赎责任。他不同于小女孩坐在一个地方默默守护着卵，而是到处的游走，虽然他不知道去向何方。他是一个探索者，带着未知去探索未知，若是看他的形象，他的眼神也很迷茫。他是谁呢？一种探求真理的，并且努力付诸实践的事物。。。或者说他是上帝本身！其根据在于中间的那段独白。1。他空口中说的七日洪水及诺亚方舟的事情，看似是在说一件往事，但是在几日之后却真的实现的，也许他不是在说事情，他就是在下命令！当他看见人类的行为并失望之后。2。当小女孩提到鸟的时候，他说他曾经见过鸟，很久以前，忘记是什么时候了，但是它却没有回来。谁见过鸟呢？除了上帝，没人见过。因为鸟是上帝放出去的。其实上帝自己也很困惑，并且大洪水应该发生过很多次，每次都是上帝对人类失望后，准备重新再造世界而发动的灾难。但是，上帝将这个世界改造过很多次，却不曾以他所愿，所以他自己也开始迷茫起来。。。其实上帝也是探索者，或者说上帝就是人类本身。。。人类选择了毁灭旧文明，并在诺亚方舟中保留了纯净的胚胎，等待新的世界。然而毁灭了旧文明，新文明何时到来呢？所以诺亚方舟上的人或者说上帝，放了鸟出去探路，然而鸟没有回来，一直没有回来~~方舟上的人也开始渐渐的忘记创造新世界的事情，忘记了鸟，又开始了虚无的争夺。。

4。鱼。这个很好解释，看第一遍我就明白它的象征，人类追求的虚无的东西。鱼，只有影子，然而，人类却为其疯狂。但是最后，谁都没有得到。一切只是一场空。

5。渔夫，追名逐利的事物。芸芸众生。。。

6。天上的石像，石像，是死的，没有生气的，代表过去的，曾经的，凝固了的事物。。仔细看石像群里的人，都是如同神一般的，最后小女孩也在其中之列。但是他们却高高在上，受人瞻仰。这些石像就如同现在的各种石像一般，是祭奠过去的伟人或者精神上的领袖。我想石像象征着如同孔子、泰戈尔那些人。他们曾经都如同那小女孩一般细心呵护自己的信仰和希望，但最后，也死去了，成为受人瞻仰的石像。。。他们同地上渔夫变成的石像是不一样的，他们可以说是英雄，是受人膜拜的。

7。水瓶。水瓶很多很多，沿着墙壁排成一列，就像人排成一列一样。在小女孩之前就有人在这里守护着卵了，无数的水瓶代表无数的人曾经呆过，排列整齐，是象征着一种延续，一种前赴后继。。。就像万里长城一样。

8。生命之树。生命之树从卵里生出来的。。卵里其实什么都没有，然而为何会生出生命之树呢？这个用中国的哲学就很好解释，无极生太极，有是从无中生出的。生命之树代表了所有生命。所有的生命又是冲空空的卵里生出来的。。。在那个洞穴中，有很多生命之树和动物的骨架，其实可以看得出，这个世界曾经被上帝刷新过很多次。。。影片中的又一次洪水来临，其实只是无数次当中的一次而已。

9。战士为何要杂碎蛋。。。我不知道战士是怎么悟出来要杂碎蛋的，毕竟他考虑了将近一分钟的时间，一分钟的静止画面！估计庵野秀明也是深受其影响！但是我们可以看这个行为象征着什么。战士，（一个怀疑者、探索者、），杂碎了空的卵（虚无的未知、小女孩珍惜的希望、战士的怀疑）。也就是说，战士砸开未知的卵以后，一切都成为已知，卵是空的，希望是空的，恐惧是空的，根本没有鸟，没有天使。。。一切皆为虚妄。战士明白了，大彻大悟了。。。他走了，继续流浪，但是小女孩不明白。。。。

10。小女孩的死。。小女孩一觉醒来，发现卵被战士打碎了，一时难以接受，一声惨叫，划破静谧。她不相信卵是空的，她还是抱有原来的幻想，她想去找战士问个究竟，但是确在中途落水而死，死前的最后一口气吐出来，变成水面无数的卵。无数的卵，无数的未知和希望，小女孩虽然死了，小女孩守护的卵虽然没了，但是却出现了更多的卵，它们当中有没有会孵化出天使或者鸟的呢？不知道！一切还是未知！但是这一画面虽然悲惨，却是积极的，因为出现更多的卵，所以也有更多的希望。。。就如同那句“杀了夏明翰，还有后来人”。一个守护者、信仰者和她的卵消失了，由此却出现了更多的卵。。。所以，押井守在这里告诉我们，还是有希望的！

11。最后海滩和星球。最后的画面一直在扩大，我们发现，其实整个城市、诺亚方舟缩在的星球，是一个如同杨桃的星球或者说是卫星之类的东西。并不是地球。。。也许整个这个卫星，就是诺亚方舟。然而它的旁边却空空如也，一片漆黑。它是孤立的，被遗弃的，或者说无望的一个地方。其实那个细长的卫星，很像日本的版图。。是否，无论是战士、小女孩、城市都是被抛弃了的地方呢？

其实，如果把所有的人物元素概念的看待，也就能够领会片中所要表达的意思。。。只能把它当哲学、宗教论文来看，当小说看，肯定要吃亏的。

《天使之卵》观后感(八)：生命孕育的咏叹调

开始的手由小变老暗示生命的过程； 女孩：母亲（夏娃）（上帝）； 男人：父亲（亚当）（圣母）； 开头一棵树上面一颗硕大的蛋：生命之树和圣经中放出去寻找生命的鸟儿，鸟儿破壳而出的话代表找到了生命； 少女的蛋：女性卵巢； 男人的十字武器：♂生殖器、十字架； 空中很多雕像的巨大球状物体：地球和人类； 结尾镜头推远与前面少女苏醒后看到的世界对应，表明了少女生活在一片相对较小的陆地上，也影射诺亚方舟，而现实中人类生活的陆地也远远小于海洋面积（四分之一陆地适合人类居住，四分之三海洋的地球）； 开头影评信息字幕的背景也是方舟形象； 盛满清水的瓶子象征纯洁（圣杯：很多传说相信，如果能找到这个圣杯而喝下其盛过的水就将返老还童、死而复生并且获得永生，所以生命的沿袭就是永生的一种形式）； 水：羊水； 男人对少女说不在蛋里放珍贵的东西你会失去它，影射女性应哺育生命，否则将失去孕育生命的能力； 最珍贵的东西莫过于生命； 少女对男人的态度一开始是畏惧和好奇的； 少女找到盛着红色液体的瓶子并倒掉预示处女之血会流尽； 男孩态度：一直紧跟其后且要打破蛋暗示男性对女性的主动进攻状态； 女孩给男人喝水暗示女孩逐渐打消对男性的惧怕，允许男性靠近； 男人拒绝喝瓶中之水：拒绝纯洁（无性）； 下雨女孩躲在男人斗篷下面暗示男性对女性的保护和庇佑，且暗示两人合为一体； 午夜钟声过后石像复活：生命诞生的同时伴随欲望； 巨大而虚幻的黑鱼：人类的欲望，人类对权力、利益等等虚妄之物的追逐和捕捉； 对黑鱼的捕捉也代表人类的残暴本性和战争； 女孩说明明什么都没有暗示欲望本是虚无之物，生不带来死不带去，且最终只是空手走向生命的终结； 教堂的彩绘玻璃及神圣背景乐暗示生命开始孕育的圣洁时刻到来； 庞大废墟（很多恐龙等生物化石）：远古时代，生命进化之前，生命的原始状态； 古树：圣经中生命与智慧之树； 男生和女生都不知道自己从哪里来要到哪里去影射人类生命的迷茫状态和生命的意义； 男人本段话明显出自圣经诺亚方舟卷：“由我创造出的人类 今亦由我从地面上抹去 人以外的野兽 地上的爬虫 空中的飞鸟 无一能幸免 我对创造出它们感到后悔 七天之后我将降下大雨 持续四十日四十夜 足以把我所造的各种活物都从地上除灭 就这样七日之后 洪水降临大地 那一天 大渊的泉源都裂开了 天上的窗户也敞开了 四十昼夜降大雨在地上 只有方舟漂浮在水面 凡在地上有血肉的动物 无论飞鸟 牲畜 走兽 爬在地上的昆虫 以及所有的人都死了 鼻孔有气息的生灵都死了 凡地上各类的活物都从地上除灭了 只留下那些与他同在方舟里的 他见水从地上渐退 水势渐落 便放出一只鸟去打探消息 它却再也没有回来 那鸟到底是停在了某处 还是筋疲力尽 葬身水中 没有一个人知道 但是 人们依旧等着它的归来 等啊等啊 终于不愿再等下去 他们忘了曾放出鸟来 忘了那只鸟 也忘了沉在水下那原本的世界 我们从什么地方来到这里 是要一直呆在这里 还是去别的什么地方 毕竟那都是古早时候的故事 早的连兽类都变成化石 我看到的那只鸟也是 那是无比久远的记忆 记不起那时我到底身在何处 或许那只是梦也说不定 你我二人也像那些鱼一般 仅仅存在于那些早就逝去的人的记忆 所谓大雨降临的那个世界 或许本来就没有人存在 或许故事里的鸟从一开始就不存在”这段话代表对生命起源的追溯和思考，人类并不真正知晓自己本身是如何起源的； 少女抓住男性衣襟代表对男性的依赖，而后男人握住少女的手代表两人相互扶持，生命的延续阴阳相合是唯一途径； 少女抱住蛋的姿态一直就与怀孕形态相似； 少女躺在床上，男人蹲在地上的漫长时间象征十月怀胎过程； 男人用十字武器击破蛋代表对女性最宝贵之物（贞操）的占有且预示生命将破壳而出； 蛋被击破代表生命破茧而出； 女孩发现蛋被打破的呼喊代表女性第一次经历人事的痛苦和生产时候的痛楚； 少女问：谁？你是谁？代表人与人之间的陌生，个体的独立性，生命的孤寂，人与人之间不能完全了解对方和心灵相通； 彩色的少女在水面灰色的倒影代表了死亡； 女孩投河死去后吐出很多蛋：生命的更替、繁衍和散播； 众多树枝和每颗树枝都支撑一颗蛋代表众多有智慧的人类； 男人从一开始和结尾都不在少女居住的圆球上，只是远远望着，偶然光临，且一直背负十字架暗示男人是上帝或是背负人类之罪的耶稣； 最后千万具雕像之上女孩捧着蛋的形象仿佛是圣母玛利亚抱着圣子耶稣，下面都是她的子女。

《天使之卵》观后感(九)：【转载】押井守:<天使之卵>(1985-1986)

1984年押井守离开了<福星小子>的制作组和小丑工作室,开始了他自己的企划.押井的离开不仅标志着自己职业生涯新阶段的开始,还激励了他的前同事们创作出风靡一时的动画电影<A子计划>(Project A-ko ),<A子计划>的作画监督和分镜头制作森山雄治说:"(A子计划>的成员主要是那些来自<福星小子>剧组的成员.最初,这一tv系列是由押井守执导的,但是在他被迫离开之后,他的缺席极大的打击了士气并让我们信心低落.我们准备转移到其它更有趣的企划里去,那些能够让我们真正全力发挥的企划.于是抱着同样想法的人聚到一起并开始脑力激荡,这部电影就是我们所有想法的结晶."虽然押井和制作组的关系使得<A子计划>拥有和<福星小子>相似的起源并受到了很多影响,但是最终的成果却是很不一样的.<a子计划>是以制作真正有趣的动画而不是探讨深刻的哲学思想为驱动力,森山说:"(在那段时间)有一种愈演愈烈的趋势,那就是越来越多作品都承载起了过多的意义和沉重的主题.这对那些真正热爱动画的动画师来说是一个灰心丧气的时期,<A子计划>把这些东西踢到一边,力图提供一种无拘无束的乐趣,拍出一部拍起来好玩看起来更加好玩的"action-packed" 电影,我觉得你可以把这称为动画师的动画,那些想拍出一些好东西却没条件的动画师们聚集在这个企划里,并实现了他们所有的梦想."

押井离开<福星小子>的另外一个原因可能是他已经意识到了一个可以容纳他想拍摄的更加私人化的动画的ova市场的存在。1986年由日本出版界大老德间书店出品，老板德间康快担当制片人的这部<天使之卵>彻底背离了拉姆和阿当的浪漫轻喜剧,押井继续探讨着某些和<福星小子之美梦成真>相似的主题,但却是以更极端,更丰富和更试验性的方式.<天使之卵>是用于商业性发行的动画中最具颠覆性的一部,其灵感为许多今后的动画所吸收.这部电影里风格化和象征性的视觉符号十分丰富,但是在台词和解释上却惜字如金,复杂的画面受到了超现实主义的巨大影响.在将近二十年后,它仍旧被看作是日本艺术动画和押井守本人职业生涯的颠峰之一.

本片是押井守和艺术家天野喜孝合作的成果,二人因为天野为押井执导的ova<dallos>绘制盒带封面而相识.押井编写剧本和执导,而天野则负责艺术设计,而具体情节则由二人协商决定.和押井一样,天野喜孝也是在龙之子公司开始他的职业生涯的,为那些诸如1972年的<神勇飞鹰侠>和1975年的<时间隧道>(乘着甲虫状机器穿越时空,反派三人组每次到了结尾都会自爆...我想应该有很多人还记得这部在国内播出过的作品)工作,在80年代初天野渐渐偏离这一领域进入插画界,并逐步发展出融合了欧洲和日本元素的幻想艺术风格.虽然天野是一位日本的插画艺术家,但是他的作品中没有许多同行身上顽固的"日漫"风格,他不喜欢笔和墨水而更偏向于淡雅的水彩.在与押井合作之后,天野还为<最终幻想>创作插画,推出《魔天》、《飞天》、《花天》等多本画集，并为获得过埃斯纳漫画大奖和雨果奖提名等殊荣,由当红美国作家尼尔.盖曼创作的<睡魔>系列图画小说创作过插图,(本文在<科幻世界译文版>上刊载过,网上也能找到)东京,纽约,伦敦和巴黎等地也都举行过天野的个人插画和版画展"The Dream Hunters".在制作本片时，由押井掌控<天使之卵>的故事,天野则全面负责视觉设计.实际上,天野那带有妖艳气质的艺术气息几乎缠绕在每个场景中.在其它一些作品里天野的原始设定对最终成品产生不可忽视的影响,一个很好的例子就是1985年推出的拥有令人难忘的电子主题音乐，风格黑暗的ova<吸血鬼猎人D>(非血魔川川尻善昭执导的同样有天野参与的华丽剧场版<新.吸血鬼猎人D>),在Clements and McCarthy的<日本动画百科>中提到本片说:"角色的设计,是以天野喜孝为(菊地秀行原作)小说所配的插画为基础,他那黑暗,优雅的水彩风格和巴洛克式的符号游戏让爱好者们如痴如狂,但制作方却将之大大简化以降低作画成本,以至于仅仅留下了艺术家原始设计的一鳞半爪,大多只出现在静止画面上." 无论如何,<天使之卵>保留了天野原始设定的外观和气质,这使它成为了动画史上最美丽和抒情的作品之一.在提及<天使之卵>时,天野说:"这是一次刻意把押井的世界观视觉化的尝试."。除此两人之外，因为当年的吉布力工作室也是德间书店的子公司（现已独立），所以在原画人员中出现这两年推出风格清新的《茄子》系列，号称宫崎峻高徒的高坂希太郎，并且由吉布力动画永远的色彩设计保田道世女士担当色指定也就毫不奇怪了，加上日后以《新世纪福音战士》的人设扬名的贞本义行,作画监督名仓靖博(此人是著名水彩派插画艺术家,是<天空之城>,<攻壳2>等多部大作的主力,也是前几年画风唯美独特的tv动画<怪～ayakashi>的作画监督)等诸多好手，本片也可算是群英汇聚了。

因为整体构思的高度私人化,这部电影更多的属于押井守而不是天野.众多押井电影的特定视觉元素出现在在<天使之卵>中,废墟和腐烂的城市，鸟类和羽毛，笨重的军事机器以及关于圣经和西方神话的引喻.从<福星小子:美梦成真>开始押井就将这些元素慢慢纳入他的作品之中,而<天使之卵>的主题同样出现在许多他之后的作品中.除了作为两位天才的合作产物,<天使之卵>还以其惊人的晦涩而著称.连押井自己都说他无法确实说明这部电影的意思,与之相似,天野说这部电影"是个高度私秘的故事,所以我确信要完全理解它是不可能的,对于观众来说专注于视觉影像而不是故事可能更明智."这部纯粹的末世寓言属于押井作品中最为晦涩难解的艺术品之一，即使是令他享誉世界的《攻壳》系列也难以望其项背。

据说押井曾抱怨<天使之卵>在日本极不成功,"它害得我好几年都接不到工作."从他的作品年表来看这种说法未免有点夸张.事实上这部电影使押井受到了许多观众的偏爱,<也成为他"晦涩导演"这一声誉的萌芽,特别是在象征和隐喻的使用上.与这一效果关系最为密切的是押井对基督教宗教元素的运用。无论在日本还是西方动画中利用宗教典故都不罕见，就如1995年的tv和剧场系列《新世纪福音战士》，其中大甩卖一般出现了大量基督教和犹太教宗教元素，引得众多爱好者苦心钻研考据得不亦乐乎。但是本片两位副监督之一的鹤卷和哉却曾说：“在日本实在有太多巨大机器人动画了，所以我们希望在作品中添加宗教主题能使得它与众不同。。。动画中并不存在什么真正的宗教意义，我们只是觉得基督教的视觉符号真的很酷。。。如果事先知道它会在美国和欧洲引发话题的话，我们可能就会改