择景入画面 组合生意境
优秀的诗歌作品一定富有画面感和意境美，这首先来自于意象的选择和意象之间的精心组合。所以在以意象为抓手理解作者情感时，既要关注“意象”本身，又要关注意象群，方能感知诗歌的画面和意境之美，从而深入理解诗人情感的具体内涵。
以《我爱这土地》为例。分析了“土地”，“河流”“风”，“黎明”，“鸟”“泪眼”的特点，解读了其象征意，只能算基本把握了诗歌的情感倾向，而要深入理解作者对饱经磨难的祖国的深沉的爱，我们需探究作者为什么要选取这些意象，“鸟”这一独特意象有着怎样丰富内涵，以及作者如何对这些意象进行了排列组合。
为了使教学更能体现学生的主动性，我们可以把教学任务安排为：设计这首诗的插画，并给插画配上解说词。要完成此任务需思考：选择什么事物来画？要画出事物的什么特点？以及整个画面的布局和明暗色调是怎样的？
择景入画面
作者选取了哪些富有画面感的事物来表情达意的呢？我们很容易圈化出“土地”“河流”“风”“黎明”“鸟”“泪眼”这些意象。作者为什么要选这些意象呢？因为这些意象更好地表达作者的情感。
我们需要结合诗歌的创作背景来看。从课文中我们便能找到这首诗创作背景的蛛丝马迹。从诗歌结尾处的写作时间1938年11月17日，可知作品写于1937年卢沟桥事变之后的一年，此时正值国难当头，饱经沧桑的祖国，正在遭受日寇铁蹄的践踏。结合诗歌的创作背景，我们再来看这些意象，他们是不是被作者赋予了一定的象征意义呢？“土地”象征了正在遭受日寇欺凌的祖国国土；“河流”象征了我们因祖国苦难而汹涌的悲愤之情；“风”象征着人民心中永不停息的对侵略者暴行的愤怒和反抗；“黎明”象征着人民为之奋斗献身的独立自由的曙光。
这些事物的前面都富有表现力的修饰语，也正是这些修饰语，把这组事物变成了含有作者主观情感的意象，表现了作者对土地的爱和关切，对暴风雨的仇恨、愤怒和反抗的决心以及对黎明的向往。关注修饰语方能读懂诗歌意象特点。
“土地”要画成饱受暴风雨摧残、坑洼不平、满目疮痍的样子。因为“土地”是“被暴风雨所打击着的”。
“河流”要画出怒水湍急，汹涌奔腾的景象。因为“河流”是“永远汹涌着我们的悲愤的”。也就是说河流像长期郁结在我们心中的悲愤一般，汹涌奔流。
“风”要画出狂风怒号之态，因为“风”是“无止息的吹刮着的激怒的”。意思是说，吹刮着的风象征了人们心中永不停息的对暴风雨恶行的愤怒。而风是无形的，所以要借助外物来表现 。
“黎明”可画成柔和的朝晖，温柔和煦的笼罩着丛林。因为“黎明”是“来自林间的，无比温柔的。
独特意象
“鸟”是诗人选取的独特意象，作者不直接以“我”的角度来表情达意，而要以“鸟”的身份来写，有着丰富的内涵：鸟是渺小的，力量微不足道的，但是在炮火连天国运危急的时刻，看似微不足道的小鸟也要奋力歌唱，用自己的歌喉发出不屈的声音，这使人联想到“国家兴亡，匹夫有责”。鸟弱小而不屈的形象，跟当时中国人民被蹂躏而抗争的形象是相对应的，而鸟连羽毛也腐烂在土地里面，这种对土地毫无保留的奉献一切。其震撼力远远大于人的身体也腐烂在土地里面。此外飞鸟和大地本就是一对充满着象征内涵的意象，飞鸟和大地象征着游子和祖国，飞鸟飞得再远，它也无法摆脱心中永远的土地，这种不能割舍的眷恋不就是作者以及千万国人心灵的写照吗？因为鸟这一独特的意象本身就具有丰厚的内涵，鸟的内涵更加丰富了诗歌的意蕴，产生了超乎寻常的表达效果。
那么确定了“土地”“河流”“风”“黎明”的特点，“鸟”要画成什么样子呢？
我们先来确定一下描写“鸟”的语句，诗中有一个描写“鸟”的句子，标点用的非常奇怪，那就是“然后我死了”之前作者使用的是“破折号”。我们很容易想到破折号在这里表示意思的转换和跳跃，这句话应该跟上文“我也应该用嘶哑的喉咙歌唱”一句相连。
“假如我是一只鸟，
我也应该用嘶哑的喉咙歌唱，
——然后我死了，
连羽毛也腐烂在土地里。
所以“鸟”要画成一个勇者形象，他用嘶哑的喉咙歌唱，他为被压迫的土地歌唱，为愤怒反抗的河流和风歌唱，为即将到来的黎明而歌唱；“嘶哑”可以看出他的疲累和竭尽全力。鸟活着时倾尽全力的为土地而歌唱，“死了”“连羽毛也腐烂在土地里面”，将自己的全身投入土地的怀抱，与土地融为一体，把一切都毫无保留的献给这片“土地”，这是一种刻骨铭心，至死不渝的深情。
那“泪眼”怎么画呢？谁的眼中饱含泪水？
有的认为课文中最后两句诗，前面有了空行，最后两句诗便单独成为了一节，这样作者的写作角度就发生了转换，从鸟变成了自己，这一小节是直抒胸臆，是那个苦难的时代，爱国知识分子对祖国的最直接最真挚的爱的表白，所以眼里常含泪水指的是作者自己。那么在这种观点下泪眼该怎么画呢？要么画出作者自己的一双饱含深情的朦胧泪眼，要么干脆隐去不画，因为如果这是作者直抒胸臆的告白，那么它与之前的画面并不属于一个层面。
也有的认为，和前文一样，仍旧是作者假脱鸟而写，空行只是为了强调鸟对土地的热爱，所以应该画出鸟的眼中饱含泪水。不同的观点产生不同的画法，言之成理即可。1000个读者有1000个哈姆雷特，这也正是文学作品的魅力所在。
组合生意境
确定了插画所要画的主要事物及其特点，那么画面应该如何布局？明暗色调应该如何设计呢？
作为“土地的歌者”，显然土地在画面中是主体地位，因为土地是这组意象的核心。“河流”流淌在土地上，“风”吹刮在土地上空，画面整体的色调应该是灰暗的冷色调，代表着作者因祖国苦难而悲愤痛苦，对侵略者充满仇恨愤怒。
那么黎明画在哪呢？
我们需关注“黎明”句中的“那”字和前三句的“这”字。前三句的“这”是近指，“土地”，“河流”“风”这些意象的组合是诗人当下所见到的风雨飘摇，满目疮痍的祖国大地的描写。而最后一句的“那”是远指，“黎明”是诗人对祖国光明未来的憧憬与期盼。
四个意象之间存在着组合和排列次序，体现了作者情感的变奏曲，从灾难痛苦到奋起斗争，最后再进入一片光明，充分显示了痛苦也罢，灾难也罢，总是暂时的，只要通过斗争，最终总会有一个光明美好的结局。这也是爱情诗歌的抒情特色。
通过上述分析黎明的位置是不是心中有数了。“黎明”画成远景，因为“那”是远指，“黎明”属于未来，晨光熹微，温柔和煦，应是整体冷暗画面中的一抹暖色，表现了作者对美好未来的向往。
“鸟”的位置应该比较突出，比较明显，因为诗歌第一节的叙述就是从鸟的角度进行的，鸟是诗人选取的独特的意象，有着丰富的内涵。
《我爱这土地》的插画中应该有小鸟，土地，河流，树林，暴风雨，黎明之光等事物组成，画面中最突出的形象就是“鸟”。暴风雨肆虐，鸟显得那么弱小，但它仍旧竭尽全力的大声的歌唱，对着被蹂躏的土地，向着奔腾的河流，在狂风中他唱出了对土地的热爱，唱出了与河流一样的悲愤，唱出了风一般的激怒和反抗，更唱出了对黎明对未来的渴望。整幅画以冷色调为主，画面昏暗、忧郁。表达了人们对侵略者的痛恨和对国土被践踏的悲愤，然而在这暗冷中也有一点亮色，一点温暖，在远处天边透出淡淡的暖粉色，这是来自林间的黎明，是光明和自由的曙光，是美好未来的象征。
解读现代诗歌时，我们一定不会忘记“意象”这一抓手，但分析意象时，我们也要避免只见树木不见森林的片面理解，除了分析单个意象的特点，需进一步关注意象的选择和意象之间的精心组合，深究寄托着作者丰富内涵的独特意象，发挥联想和想象，体会诗歌的画面感和意境美。
