《大话中国艺术史》读后感1000字
《大话中国艺术史》是一本由意公子著作，海南出版社出版的平装图书，本书定价：118.00，页数：448，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《大话中国艺术史》读后感(一)：在中国艺术中徜徉
收到《大话中国艺术史》，简直高兴得要跳起来。 这么厚重的书，书香味透过纸张沁入鼻息，瞬间让人觉得宁静。 打开书，随手一翻，看到《兰亭集序》，据说是临摹本，最接近王羲之原本的字帖。然而，已让人叹为观止了。 还有大诗仙李白的墨宝《上阳台帖》，这让读过李白诗篇的人，不由得大为惊讶，李白居然还是书法家？ 这本书让人从“天下三大行书”，看到“李白唯一传世真迹”，发现欣赏书法的新角度。 他还介绍名画，如《洛神赋图》、《千里江山图》等，和著名艺术家的故事。一百五十件艺术珍品，像我们曾经听过却没有见过的曾侯乙编钟等，让我们见证一万年中国艺术的璀璨成就和中华文明的辉煌。 二十万字的书，足以让我们穿越回古代，与那些艺术家们一起谈天论地，在他们浓浓的艺术氛围里，感受艺术的脉搏。 我感觉我要在这本书中享受艺术的大餐了。
《大话中国艺术史》读后感(二)：最熟悉的陌生人
《大话西方艺术史》给读者的印象实在太深刻了。与其说是在看画读文，不如说是在听故事。那些艺术创作中的人与事，令读者爱不释手、目不暇接。延续这种奇妙的感觉，我们再读《大话中国艺术史》，就发现这本书异曲同工，同样带给读者精彩纷呈。
意公子认为，中国艺术是最熟悉的陌生人。确实如此，读者往往有着“不识庐山真面目，只缘身在此山中”的感觉。谈及中国艺术，读者可以想象的内容远比西方艺术丰富，且不说远古神话中的女娲盘古，就是近现代的齐白石、徐悲鸿，也是耳熟能详。 不过，正因为读者很熟悉，所以要想写好《大话中国艺术史》极具挑战。虽然读者心目中的印象很模糊，但是如果意公子不以浓墨重彩去渲染，读者是会用脚投票。
在读此书前，看了一些网络评价，总体上褒贬不一。有些读者说意公子更多的是嚼前人嚼过的馍，没有新意，有些读者却认为意公子能在已有的评论观点基础上成一家之说。当然，我是赞成后者的，毕竟对于非科班的读者而言，“知其然”远比“知其所以然”重要。 历史给读者的感觉是任人打扮的小姑娘，艺术史则能让小姑娘打扮得更加时尚，历史中的王侯将相在后代人的追思中有着一定之论，而艺术家则不会非常着急地登台亮相，他只会让读者通过艺术作品去感知他（她）的存在，或者说你感知不感知，他（她）一直在那儿。
艺术，无论中西，最大的功能是抚慰人心。艺术作为上层建筑，不能拿来果腹，亦不能用来居住，有的只是告诉你作为欣赏者此时此刻的注意力被我吸引，我能让你的多巴胺快乐地舞蹈与歌唱，让你明白世界的美好不仅仅在于物质充裕，更在于精神饱满。 快，快，快，我们一起来读《大话中国艺术史》。
《大话中国艺术史》读后感(三)：一本书领略中国艺术史
说到艺术，似乎第一印象是高高在上的，远离生活的。但其实，艺术也可以十分接地气。在《大话中国艺术史》中，作者意公子把中国艺术史比作“最熟悉的陌生人”，又将万年历史的不同阶段类比为人生的各个时期。通过她的讲述，艺术家和他们作品的故事变得鲜活起来。
作为《大话西方艺术史》的姊妹篇，这本书延续了以往幽默的风格。书中并没有长篇大论的死板叙述，而是通过各种各样的梗把知识变得生动有趣，笑点层出不穷，读来一点也不枯燥，像我这种零基础入门的小白也能轻松理解。
读高中时，课本里的古文经常出现各种各样的器具，只有一行短短的注释，真是一头雾水。这回是第一次见到“本尊”。做阅读理解的时候看到倪瓒因为有洁癖，竟然生生把梧桐树给擦死了，在这本书中看到了更多关于倪瓒作品的讲述。兵马俑、敦煌壁画、唐三彩……这些在历史、美术课本里草草带过的艺术品和它们蕴含的意义及背后的故事，在这本书里都能找到解答。
此外，我特别喜欢这本书的装帧设计。排版结构合理，加粗字体搭配上黄色强调背景，仿佛拿到了历史课代表已经划好重点的课本。
纸张柔软光滑，摸起来很舒服。锁线裸脊装订，可以180度平摊，不用担心跨页图片被“吃掉”，不损失细节，本强迫症满足了。
还有超长拉页，保留了图片和知识的完整性，不用来回翻页把零碎的知识点串联起来，这样梳理起思路来就特别方便。一本小小的书里竟然有这么多的细节。
在这本书中，段子与干货齐飞，引人入胜。不知道后续还会不会出相关系列的艺术科普书，挺期待的。
《大话中国艺术史》读后感(四)：有了它，我也是懂中国艺术的人了
文|弥小木
前两天和孩子聊起来，小时候最害怕上的课是什么？美术课，那是排在前面的。因为不会画，也没什么兴趣。对美术课唯一有的印象，就是小学时的美术老师。高高瘦瘦的模样，一讲话就喷口水，说完话，嘴角上沾满唾沫星子。
一到美术课，心中总会升起一股抵触的情绪。从此，对艺术相关的内容敬而远之。当妈之前，很少会去美术馆、博物馆之类的地方。对于和艺术沾边的书籍，也是不大看的。
当了妈妈后，才慢慢地开始看一些艺术相关的书籍，还特意看过一本如何给孩子讲艺术的书籍。毕竟，通识教育中，艺术是少不了的。
这两天看的《大话中国艺术史》，一翻开就停不下来。忍不住感叹，和艺术相关的内容，要是都这样好看，也许，我的艺术修养之路，能提早几年开始。《大话中国艺术史》，是人称意公子的潇涵所写。
《大话中国艺术史》，颜值很高的一本书，读起来赏心悦目。图画方面，值得欣赏，比如王羲之的《兰亭集序》
《清明上河图》
《大话中国艺术史》里的一幅幅画卷，满满的艺术气息，在阅读时，就能对一个人的艺术修养进行熏陶。
对于看不太懂艺术品的人来说，相关的文字解说就变得很重要了。之前在一本儿童画报上，看到两幅不同的油画，一翻而过。除了得出“嗯，好看”的体会之外，还想看出其他的门道？那是有些困难的一件事。但是，借助一旁的文字解说，就能看“懂”一幅图了。《大话中国艺术史》的文字，也很好看。好看在哪？《大话中国艺术史》里，讲述的艺术史，是一个个吸引人的故事。
《步辇图》的解释
将艺术史和故事结合起来，那是活生生的一部艺术史，就像作者意公子说的，中国艺术史，就是一个大写的“人”。
《大话中国艺术史》里讲述的中国艺术史，是艺术与历史内容的结合。看历史，看人物，看艺术史。老舍先生分享过，他读书的方法。老舍先生想了解历史，他是将历史与文学两者结合起来，同时读历史、文学，这样无论是对历史，还是对文学，都能有更深入的理解。历史与文学、历史与艺术，不同的结合，达到的效果却是相似的。对于想要了解中国艺术史，读这本《大话中国艺术史》是轻松的，既了解了中国艺术史，也了解了相关的历史知识，一举两得。
说来也巧，这几天和孩子一起看《手绘中国历史大画卷》这套书，里面刚好提到兵马俑。《大话中国艺术史》里，有专门提到兵马俑这部分内容。顺便打开《大话中国艺术史》，将里面兵马俑的内容，读了读，孩子居然听得入迷。看来这本《大话中国艺术史》，孩子也爱看。
《大话中国艺术史》，好看、生动、涨知识，是2月份的阅读中，最美的相遇了。
我是弥小木，一位真诚的阅读分享者
《大话中国艺术史》读后感(五)：每个人都该拥有的诗意世界：一本好书，让你轻松入门中国艺术史
经常被人问及，为什么要让孩子学钢琴、学书法？你们家也不是搞艺术的，学这些东西费时费力不说，还难以达到更高的境界。不如让孩子腾出时间和精力，好好学习才是正道。
每次听到这样的话，我都是一笑了之。
因为人家说得有道理，我不打算反驳。
但在我看来，生活中有琴棋书画，日子才不至于苍白无趣。
艺术一词听着高大上，但它的根，还是在生活中。
艺术自媒体“意外艺术”的创始人萧涵，是个漂亮的姑娘，人称“意公子”。
她的工作是做艺术普及的，她曾说过一段话非常精彩：“如果艺术离你很远，为什么你会在一幅画前伫立许久，或是在一段旋律中泪流满面？”
艺术，从来不是少数人的专利，它是每个人都能拥有的意境。
如果你也想渴望接近艺术，感受艺术，领悟艺术，轻松找到艺术和生活的两全，不妨看看意公子的这本书《大话中国艺术史》。
她将万年以来的中国艺术发展历程，高度浓缩在这本书中，注重艺术知识脉络的构建，普及艺术品的鉴赏。
更让人惊喜的是，书中还介绍了很多中国艺术史上鲜为人知的奇闻异事。
真可谓是集知识点和八卦为一体的艺术史书，读完你就入了艺术的大门。
近万年的时光积累，如何让普罗大众快速了解漫长的中国艺术史？
意公子将其看作一个“人”。
人有不同的成长阶段，婴幼儿时期，儿童，少年，青春期，壮年，中年，老年。
中国艺术也经历了类似的过程，跟人的一生高度相似。
它的婴儿时期，就是原始艺术。孩童期就是青铜器时代，第一次成熟则是我们的秦汉艺术，青春期的第一次叛逆和失落，则是魏晋南北朝。三十而立是隋唐艺术，不惑之年在五代宋朝。
将中国艺术史的进程如此划分，令人耳目一新，更能让读者有很强的代入感。
艺术也是有生命的，跟人一样，历经萌芽，发育，成长，茁壮，再到鼎盛，直至暮年。
每个时期，意公子都会提炼精华内容，给我们分享了45位艺术大家的高光时刻和150件艺术珍品。
正是这些人和物，构建了我们伟大的艺术殿堂。
书中挑选了45位知名度很高的诗人、画家、书法家等。
这些人都是我们耳熟能详的大人物：李白，唐伯虎，王羲之，黄公望，齐白石，徐悲鸿，潘玉良，竹林七贤等。
我们或许还不特别了解这些人的成就和作品，但意公子换个角度，把这些人的生平故事和作品内涵，用讲故事的口吻，娓娓道来。
比如介绍画家八大山人时，她从一副画着一只翻白眼的小黑鸟入手。
为什么这只鸟是翻白眼的？为什么看似普通无奇的一幅画，拍卖价高达六千万？
八大山人为什么叫这个名字？
他本名朱耷，是明朝的宗室后裔，为何最后沦落民间成了和尚呢？
他的作品中，很多动物都是翻白眼的，这又意味着什么？
意公子的解读很精彩：
朱耷一名，拿掉象征权利的“牛耳”，可不就成“八大”二字吗？
从皇亲国戚变成了前朝遗党，只能装聋作哑，遁入空门，以求生存，世界对他如此残忍，他自然要回一个“白眼”才解气。
艺术家也是人，也有七情六欲，当现实中难以疏解内心的压抑和郁闷时，文字和绘画就成了最好的灵丹妙药。
我们想了解一副作品的内涵和深意，先从认识它的作者开始。
看看他们光环之外的真实人生，我们就深刻明白，艺术和生活，从来都是你中有我，我中有你。
中国有句老话，民以食为天。
不论哪朝哪代人，吃饭都是大事。
吃饭的家伙什自然也是重要的，周朝人对好好吃饭这件事，恐怕比任何人都要上心得多。
烹饪方式多样化，蒸、煮、烤、闷不在话下，就连具体的烹饪方式对应的烹饪器皿，就餐器皿都很讲究。
他们的餐具就是大名鼎鼎的青铜器。
周朝的贵族，要是喊人到家里赴宴，场面将极富特色：
大厅中央一口大鼎，咕噜噜地炖着肉。
入座后每人面前有个叫“豆”的器皿，说白了就是今天的调味碟，主人给你备好了酸甜辣咸各种调料。
主食是粟米，也就是今天的小米，用鬲煮成稀粥，用甗（yan3）蒸成干饭。
菜的品类也多，牛肉，羊肉，乳猪，鱼，肉干，还有蔬菜和羹汤。
装酒的容器叫斝（jia3），喝酒的酒杯叫爵，吃饭的碗叫簋（gui3），全都是青铜器打造。
它们大小不一，花纹精美，质感知足，彰显了主人的尊贵和豪气。
今日我们看到的出土的青铜器，虽然黯淡，布满锈渍，但当年它们在餐桌上，可都是金灿灿的样子。
青铜器的打造，是个大工程。
备料，洗泥，制模，夯范，雕刻花纹，焙烧，合泛，浇铸，打磨，相当复杂的流程，才能做出一个成品。
除了当器皿使用，青铜器上还有“彩蛋”--- 铭文镌刻。
少则几十字，多则几百字，把青铜器主人的高光时刻都记录下来，历经时光变迁，朝代更迭，这些故事也将伴随着不腐的青铜器，流传下来。
这就是青铜器的魅力，如果你不了解它背后的故事，你看待它们，不过就是“破铜烂铁”。
中国艺术是个偏冷的东西，大多数人对之是陌生的，甚至是不感兴趣的。
以至于我们对它的认知，还停留在博物馆里走马观花，茫然地看着玻璃柜中的展列物品，看一眼标签上出土时间，来自哪里，除此之外，我们对这些东西，再无所知。
上下五千年的艺术文明，沉淀了整个民族的精华。
走进艺术的大门，我们陶冶的是情操，了解的是过去，积累的是未来。
入门不易，但好在这本《大话中国艺术史》可以给我们指引。
诚然，我们不能指望就靠一本书，成为博学的艺术大师。
至少看完这本书，我们能在喧嚣的世界里，找到一隅安静的角落，重温久违的诗意，领略中华民族辉煌的文明和艺术的持久魅力。
这就是艺术赋予我们的价值。
王小波说：一个人只拥有此生此世是不够的，他还应该拥有诗意的世界。
是时候，开启你的艺术人生了。
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文/鱼白
图片来源网络
