《作家榜经典：阴翳礼赞》读后感精选
《作家榜经典：阴翳礼赞》是一本由[日] 谷崎润一郎著作，浙江文艺出版社出版的平装图书，本书定价：69，页数：512，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《作家榜经典：阴翳礼赞》读后感(一)：从不同角度看世界，才能发现别样的美
文|琪雪 什么是美？ 百度百科对美的定义是指能引起人们美感的客观事物的一种共同的本质属性。 而人类关于美的本质、定义、感觉、形态及审美等问题的认识、判断、应用的过程则是美学。 也就是说，对于不同的人，美的具体内容是不一样。 就像西方的美一律追求直接、干净、光亮，而谷崎润一郎追求的美却偏偏是阴翳之美。 正如其在《阴翳礼攒》中说的那般:“美，不存在于物体之中，而存在于物与物产生的阴翳的波纹和明暗之中 ” 《阴翳礼攒》一书，由六篇随笔结集而成。其中的两篇特别表现出日本化唯美主义风格特征，这两篇即《阴翳礼赞》和《恋爱和色情》。 在《阴翳礼赞》这本美文集中，可以看到谷崎润一郎对以法国为代表的欧洲，以及美国人寻常生活的褒贬评价。  01 谷崎润一郎1886年生于东京一个米商家庭，幼时家境富裕，后因生意失败导致家道中落，只能在亲友的资助下入第一高等学校。 在东京帝国大学国文系读到三年级时，因为拖欠学费而退学，从而开始了其创作生涯。 在文学上，他深受波德莱尔、爱伦•坡和王尔德的影响，被称为日本文学唯美主义的作家代表。 谷崎润一郎的创作生涯长达五十五年，横跨明治、大正、昭和三个年代。作为日本“物哀”审美的重要践行者，创作生涯早期的谷崎偏爱中国题材。 谷崎如此钟爱中国，或许是由于其少年时期即已受到的汉学熏陶。在其回忆录《幼少时代》。其中曾提及提到他的老师稻叶清吉，这是位崇尚王阳明学说的夫子，引导少年谷崎进入中国古典文学的领域。年龄稍长后，他又进入龟岛町的秋香私塾研习中文，诵读四书五经十八史略，从此进入对于中原文化的想象世界，不能自拔。 刊登在《新思潮》杂志上的出道作《麒麟》，直接取材自《史记·孔子世家》和《论语·雍也篇》，讲述孔子传道，途经卫国时，说服卫灵公远美色、专心治国而未遂的故事。  02 《阴翳礼赞》中的“翳”，按《说文解字》的说法，意指鸟羽制的华盖，上部“殹”为声旁。古人多取其所含遮蔽之意。 谷崎文章中的阴翳，由日本古建的形制要诀发散开去，揭示其美感本源，即在遮蔽、含蓄，乃至晦暗不明上。 对于漆器之美，中国对器皿是很有讲究的，分场合也分用途。日本也讲究漆器之美，在朦胧的微光中将美发挥到了极致。 在作者看来，日本最美的地方，在于它的阴暗。作者从建筑、艺术、生活等方面来表明这种阴暗。 阴翳蔽日，东方的美学领域，均能从朦胧，阴影，伪装，遮蔽等氤氲出美感 。美在于一种意境 ，平常忽略的厕所，在作者的文笔下居然变的美丽起来了。不得不说作者发现美的角度是独具一格的。  作者是日本人，特别注意东西文化在生活细微之处所体现出的不同趣味和喜好。虽也承认西方文明占了主流，但对于东方的美学趣味，仍要不遗余力地赞颂一番。 就像纸，虽然“西洋纸的纹理能反射光线，独具风味”，但终究不能像“唐纸的肌理柔和细密，犹如初雪霏微，将光线含吮其中，手感柔软，折叠无声。” 除了纸，作者更讲到房屋装修中的照明、暖气和厕所的设置，还谈到饮食用具和女子的妆容。所有这些，西方一律的追求干净、光亮，而作者却偏偏要礼赞阴翳，那些微微晦暗的空间时光，器物的手泽和温润。 正如作者在书中说道的，“夜明珠置于暗处方能放出光彩，宝石曝露于阳光之下则失去魅力，离开阴翳的作用，也就没有美。” 美，需要在阴翳中才能发挥其魅力。 —END— 【我是琪雪，一个爱阅读，爱写作的理工女，用情打动，用文字温暖你。如果你喜欢我就点赞、关注我吧。】
《作家榜经典：阴翳礼赞》读后感(二)：阴翳的光线之美，是古老东方的诗意礼赞
“美，不存在于物体之中，而存在于物与物所创造的阴翳波纹和明暗之中。夜明珠置于暗处方能放出光彩，宝石曝露于阳光之下则失去魅力，如果离开了阴翳的作用，也就没有美了。”
谷崎润一郎对美的领会和感悟可谓独树一帜。
谷崎润一郎是日本近代小说家、散文家，唯美派文学主要代表人物之一，获日本文化勋章，曾经在1958年 、1960-1965年7次提名诺贝尔文学奖 。他的作品无论是小说还是散文、随笔，都致力于对美的探求，深受世界各国读者的喜爱。
《阴翳礼赞》便是谷崎润一郎在47岁时发表的散文集。书中以细腻的笔触和对日本传统之美的深刻体悟，给读者带来东方美学感受之时，也有令人深思的人生智慧。
作家榜出版的新书《阴翳礼赞》里，除了散文集《阴翳礼赞》，还收录了谷崎润一郎的《懒惰之说》、《恋爱与情色》、《我眼中的大阪与大阪人》、《论所谓痴呆的艺术》《关于故乡》《文坛旧闻》等多篇随笔、散文。谷崎润一郎笔下所蕴含的独特美感，在字里行间慢慢晕染开来，余韵悠远。
居住在都市的人，早已习惯了现代生活中必需的取暖设备、照明卫浴设施、抽水马桶。这些看起来明亮的，科学技术的产物极大的方便了我们的生活，却离谷崎润一郎追求的充满阴翳美的日本风相去甚远。
他做不到将科学文明的恩惠置之度外，在荒郊野岭造一座茅草屋，奉行特立独行的做派。便想尽办法折腾自己的房子，想要让每一件器具都符合自己的审美。
他把庭院的电线埋在地下，把房间中的开关藏在抽屉或者地柜里，把电源线藏在屏风后。他不喜欢玻璃的推拉门，就在内侧用贴纸糊上。
他在屋子里砌了一座大炉子，在里面安上电碳炉，这样既能烧水也能温暖，房间样式方面倒是符合自己的要求了，唯一的缺点就是费用高昂。
最令谷崎遗憾的就是厕所的装修设计。他说厕所是日本建筑中最有风韵的地方，厕所远离主屋，在有绿叶和青苔的清香飘来的林荫之中，要有微暗的光线，可以眺望蓝天和绿叶，还要时时保持清洁，这样的厕所才会令人感到心平气和。
而贴上瓷砖，装上有水箱的冲水马桶，虽然干净卫生，省下不少麻烦，可是却与“风雅”和“花鸟风月”彻底无缘了。
谷崎先生用楠木做地板，可是却没有木质马桶与它匹配，遗憾之至。
日式建筑设计精巧，巧妙地运用了光线的明暗，是突出阴翳之美的另一个见证。纸拉门和凹间是日式建筑特有的。纸屏风过滤了光线，将她减弱至合适的亮度，凹间前的光线被层层削弱，而这微光的力量不能将凹间的浓厚与阴暗扫尽，反而被黑暗反射，显现出无法区别明暗的浑浊世界。
这样的房间和光线能让人沉迷其间，流连忘返，忘了时间的流逝，忘了乾坤的扭转。
古老而巨大的寺院建筑中，古人经常将黄金覆在最深处房间里的佛像上，黄金有着美丽的色彩，象征着豪华富贵。在没有良好照明设备的古代，黄金还能起到反射的作用，补充光亮，照耀室内的阴暗。
“一切外光照不到的幽暗中的金隔扇、金屏风，捉住相隔老远的院子里的亮光，又猝然梦幻般地反射回去。这种反射，犹如在夕暮的地平线上，向四围的黑暗投以微弱的金光。我感到，自己从未看到过这样黄金般沉痛的美。”
纵然阳光美好，阴翳却不可或缺。与明朗耀眼的西方美学不同，东方美感存在于那片朦胧的明暗之中，离开阴翳的作用，一切魅力则会消失殆尽……
三岛由纪夫说：谷崎润一郎擅长在描写真实事物中融入细腻的自我感观，构建出一种凌驾于一般想法之上的独特魅力。
《阴翳礼赞》让读者感受到在那豪华绚烂的画面大半潜隐与暗淡之中，催发着一种无可名状的闲情余绪。那闪光的肌理，于暗中看去，映着摇曳的灯火，使得静寂的房间里，仿佛有阵阵清风拂面而来。字里行间，都是是谷崎对阴翳美学的极致诠释，对古典东方的诗意礼赞。
《作家榜经典：阴翳礼赞》读后感(三)：用一颗妥帖的心，走对生活美学的探索
美孕育于生活里的各处，自然生长的植物，充满生机的绿树，这些独属于美的感知，让人心生感触，在谷崎润一郎所写的《阴翳礼赞》让我们看见美在各处的精妙见解，优雅而富有美学精髓的触碰，让人从中感悟到极为别致的美学文化。
谷崎润一郎是日本唯美文学大师，小说家和散文家，他的作品无论小说还是随笔，都致力于美的探求，受到世界各国的喜爱，在这本《阴翳礼赞》随笔集，让人从中看出谷崎润一郎所表现的洒脱的生命力，寻找光与影的知觉，探索日常文学中的美，
在书籍入目所见，那独属于美学的光与影的巧妙呈现，将一幅绿荫下的猫与光影下的投射极为美好，生机与静默由此晕染开来，这是《阴翳礼赞》封面带给人的感受，清新雅致的画面，上面清爽的书写着阴翳礼赞四个字，左上角则用白色字体清晰地写着作者姓名和译者姓名。
远远看去，就像是一幅清幽自然具有美感的图画海报，进入书籍更看出其中的细心排版和内容集结，作为散文集，它原本以文字作为主要载体，但是因着所描述的具体事物的不同，穿插其中器物、字体、光、影等重重图画呈现，将文字描述的意象与图画直观的美感融合成一种美蕴走入人心底。
不仅让人在意象层面的感知思考有所触发，更是在视觉化的体验上，让人直面这就是美的体验感。意境本就是在一种触摸却又非真又实之间，在摇曳模糊之间，就好像书中第一篇散文阴翳礼赞之日式住宅，在一碟一瓶之间，在窗前景色光影之间，看到静谧、幽静之感，哪怕是一盏灯也因着明暗对比，形状的勾勒之间，看见住宅中细节的美感。
在作者表达的日式住宅的文字里，对建筑设计所形成的氛围与意象美，在图片与文字交叉间，营造出了日式住宅所传达的一份独属于光影造型间的空灵，那随着渐进形成的黑白灰，当落实到有字迹的一页时，纯黑的底色上白色平静的字体，将微光、阴影、纯黑等元素融合传递在我们的感知里，杂糅成日式住宅留在人记忆与意象里的画面。
随着交替的白色底色上黑色字体，以及静物茶壶与茶托在黑色底色上的图画，一下子将文字的抽象静默与图片的直白与跳跃里的动感，衔接融合成一幕随呼吸而缓慢触及的温柔体贴。
比起作者文字传达的话语，轻松简朴接地气的描述，将原先的静美一下子带上生活化的感知，正如在第二篇写着厕所种种，将原先渲染的那种日式生活美学中的清幽、静谧、悠远的感知，一下子拉近到有点好笑，微醺却又藏着一种俗与雅的共鸣，厕所原本是一种离美学较远的一种意象画面，却在作者描述的将最为不洁的地方变成雅致的地方的意愿，从而在与花鸟风月相结合中，体味风雅的精髓。
在作者描述的住宅、器物、甚至连那最为印象中不洁的厕所，也因着四季流转之物哀，花鸟风月之雅致，形成气定神闲的朦胧隐约，而这在之后的文芳用品细细描述中，将字里行间的美，图画字迹间的美，意蕴凝思之间的美，重叠起来，坦诚于你眼前。
在这细品间，看下一篇描述，那得与失的论述，暮霭咽下，月色朦胧，河水潺潺，在静谧的图画间，将每一篇的文字衬托得清新雅致。对于器物阴翳，在描述那触感细腻，轻柔光线吸入宛如柔雪得白纸间，触摸得感觉，稳重且柔润，转而对餐具材质得凝视，那古雅清气凝结为一体，幽深处潜藏熠熠之广，在流畅得转述中说到石头、陶器，那浅薄清透以描述人工制作得器物。
让人在观之郑重间，又领略某种风韵，时代打磨处的光辉也用来对手泽等词语得抚摸、渗入得描摹，让人在感知间恍惚这是白描勾勒具体得物品，还是在对内心感知得细细品味。
而这些都在每一篇得图文间逸散开来，那烛光糅合得微黄，将漆器之美的篇章从触及得文字之美得意象到走入作者心境之美得感知，一起沉淀出某种说不清道不明得禅味来。
《阴翳礼赞》从视觉触及的美蕴，到意象神思的感知，一点点，将我们带入那个充满生活美学的作者视角里，色彩的碰撞，线条的勾勒，文字得传神，走入美的世界里！
《作家榜经典：阴翳礼赞》读后感(四)：在阴暗处能发现美，就像夜明珠要放在黑暗处，才能放出光彩
文|缘来酱子
这张照片，是日本设计师三宅一生为品牌推出以“阴翳”为名的系列灯饰之一的作品。
画面中纯黑的阴影部分，并没有提供任何图像信息，但是却创建了一种独特的氛围。
“阴翳”意指阴暗、幽暗，而“美”，不存在于物体之中，而是存在于物与物产生的阴翳的波纹和明暗之中。
就像夜明珠要放在暗处才能放出光彩，宝石若曝露于阳光之下则会失去魅力，离开阴翳的作用，也就没有美。
曾七次诺贝尔文学奖提名、获日本文化勋章得主的日本文豪谷崎润一郎（1886－1965），是日本唯美派文学大师，小说家、散文家。
在日本大正文学时代末期，谷崎润一郎在文坛上与芥川龙之介以及佐藤春夫齐名。
他所写的散文集《阴翳礼赞》，是一本颂扬黑暗的美学。谷崎润一郎从阴暗的角度，去阐释日本的美学以及日本美学与西方、现代美学不同的地方，也使读者对日本文化能有更深层的、新的认识与理解。
对于“阴翳”， 谷崎润一郎有别于一般人认知的思考角度， 与其说这本《阴翳礼赞》是谷崎润一郎在日本美学的随笔集，不如说，从本书透过日本美学，引领我们发现“个体的美学起点”，并提供考察生活的线索。
他认为，黑暗创造含蓄且具无比想象空间的美，是东方美学的精髓，因此，他也从很多角度谈黑暗的重要性。
例如作者从米饭谈起，如果将它盛在表面光亮的黑色饭桶中，然后放在阴暗的地方，不但可以显出它更有魅力，还能刺激食欲。
如果把刚蒸好的白米饭掀开锅盖，就会看到一股氤氲雾气从色的器皿中飘出，那一粒粒如珍珠般的米饭，会让人感受到米饭的恩泽。
谷崎润一郎以“阴翳”为基调，把这种日式阴翳美学描写得非常细緻、引人入胜。
在作者所处的那个年代，是日本正迎来西方生活文化冲击的年代，作者看不惯这些西方发明如电灯泡或白瓷砖入侵日本民居。
他认为世界上最大量地使用电灯的国家，恐怕就是美国和日本，因为日本想模仿美国的一切。
但谷崎润一郎总觉得“电灯”让人感到麻木，西方发明所代表的光明亮淨，是肤浅表面没有层次的，所以他倡议日本传统固有崇尚的阴翳，是具有深度层次的生活美学。
阴影只是由一个光线透不过实物而投影出来，阴影里没有层次，只有一片黑暗。
但阴翳却是阴暗里有纹理、有质感，甚至可能还散发着微弱的光芒，这才是其引人入胜之处。
所以作者说：“先试着关掉电灯吧！”
谷崎润一郎对电灯泡所带来的电光很不习惯，反而更偏爱蜡烛火光的飘忽；他喜欢岁月积累的痕迹所带来的安稳感觉；还有门窗最好以纸制造，这不会像玻璃一样全部让光线猛地洒进来，而是有着不可形容的过滤作用，令室内的光暗柔和适中。
其实阴暗也是一种反向的留白，留白是留出呼吸的空间；而“留黑”则是保持神秘与想象的空间。
这本书里还有许多更深入描述对阴翳美学的赏析和赞美，反而更能清楚地看到谷崎润一郎的生活态度。
谷崎润一郎从建筑、器物到食物，都能感受其对于阴翳美学的挚爱与执着。
他在拜访京都与奈良寺院时，谷崎润一郎体悟“厕所”展现的日式建筑可贵之处。
在他认为蹲在日本的厕所，“不管是冥想沉思，抑或眺望窗外庭院景色，那种心情，实难以言喻。”
因为日本的厕所，“一定建在离主屋有一段距离之处，四周绿荫森幽，绿叶的芬芳与青苔的气味迎面漂漾。”
尤其是从幽暗的光线之中，在纸门的微弱反射光下，厕所，在谷崎润一郎眼中是能歌赋风流、得真正风雅神髓的地方。
在幽暗中追随美的倾向，东方世界显得尤为强烈，谷崎润一郎推断东方人倾向满足自己所处的环境，安于现状，因此对于幽暗不会产生排斥，并能在其中发现天然之美。
而西方人一味谋求更好的状态，“从蜡烛到煤油灯，从煤油灯到瓦斯灯，再从瓦斯灯到电灯，不停追求光亮，些微幽暗也要苦心积虑地设法排除。”
例如在日本、中国等东方文化的颜色基调都偏暗，从建筑、家具到生活用品颇多深棕色、暗红色，传统建筑窗口也很小，使得建筑内部空间幽暗。
房子在阴暗的氛围中，很不明亮，却在阴暗中创造了美，幽暗中透出的光线，令人更有想象力；日本食物善用黑色器皿，呈现幽暗对比的美观视觉，也使人更有食欲。
这本从幽暗中生出的日式美学，是谷崎润一郎在1933年发表的意识流作品，淡淡的文字如行云流水，却散发着绵绵不断的震荡，影响深远，一直延至今天。
《阴翳礼赞》的迷人之处，在于作者把许许多多生活场景刻画入微，并用他独特且真实的角度去解读。
虽然隔着书本与时代的差距，仍然能够鲜明地感受到当时日本生活中的美。
而作者用日常生活当作主题，也向我们传达了一个信息：美，不在博物馆里，不在画廊里，也不在艺术家手里。
美，其实就在在生活里的。
