设计沉思录读后感摘抄
《设计沉思录》是一本由杭间著作，江苏凤凰美术出版社出版的416图书，本书定价：92，页数：2022-1，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《设计沉思录》读后感(一)：设计：打破艺术与生活之间的墙
古罗马皇帝马可•奥勒留将自己于乱世中的思索记录成书，中国知名设计研究学者杭间教授亦借“沉思”之意，将自己近十年间在设计领域的所思所得，编成这部《设计沉思录》。 本书分为论述、演讲录、访谈、序与跋和策展手记等五个部分，是著者近年来在设计领域细致而深入的思考成果集结。 杭间教授谈及这本作品，称是“以实践抗拒虚无的湖边沉思，是真实具体光阴的拾年记录”。 作者的社会身份众多。作为学者，他从上世纪90年代开始出版设计相关研究、论著；作为教授，他教书育人，培养下一代设计专业人才；作为美术馆馆长，他策划一系列设计展览，将新时代的“设计”展现在大众面前。然而无论从属于何种身份，他一直扎根于自己的专业领域，期望能以“一粒灰”之力，探寻新的设计内涵。 在人们的一般印象中，往往会把设计和商业、资本或市场这样的词汇紧密联系在一起，而实际上，设计应是以人为出发点，去解决人的问题。 人处在什么样的大环境之下，就会催生出适用于这种环境的设计。历史上有很多经典设计都是在一些特定历史背景下产生的，而如今，在全球被新冠病毒阴云笼罩的情况下，设计出的产品就必须能够适应往后相当长的一段时期的“隔离”常态。 因此，杭间教授认为，以人为本的设计理念，不能是一句空喊的口号。要真正实现给大众带来益处的目的，这就要求设计者具有服务意识。“服务背后是人的需求，需求背后是人的欲望。” 在本书中，包豪斯是不断出现的一个关键词。杭间教授推崇的包豪斯，既是指魏玛包豪斯大学，现代主义设计的发源地，又是指其作为一种影响力深远的美学思潮。在提及包豪斯建筑时，杭间教授称其“每一个空间都值得去细细探究”，正是试图从建筑设计本身看到其背后所体现的人的需求。设计的目的不仅仅是美观，更是实用。如果一幢房子漂亮而并不宜居，那么它就失去了被称作“家”的资格。 设计的灵感来源于生活，设计出的“产品”（而非“艺术品”）也要应用于生活。因其可以批量生产，而不具有唯一性，所以面向大众，满足更广阔的需求。 与此同时，让使用者在感受到产品的方便、实用的基础上，再感受到一种“美”，一种心灵的慰籍与满足，设计才真正地打破了艺术与生活之间的墙，朝“艺术改变社会”的结果接近了。 有很多不是从事艺术专业的人，从小到大很少接受视觉上的教育。因此，设计领域也需要有引路的先觉，需要他们引领整个设计界在实践和反思中不断进步，也引领大众重修、深造，借设计美学的独特视角，感受生活的另一种丰沛。 这本《设计沉思录》或可作为开启这条康庄路的钥匙一读。
《设计沉思录》读后感(二)：设计是属于所有人的生活艺术
这本书适合设计领域的从业者，以及任何对设计感兴趣的人。杭间先生肯定是位温柔的人，他谈论任何事都非常的谦逊，没有过多高深的理论，阅读感受极佳。
先夸一下最让我惊喜的点，这本书真是名符其实的「近作选」。本书收录的演讲录、论述、访谈等都是2015年之后的内容，其中很大一部分是2020年的作品。
内容之新鲜，比如疫情这个主题，杭间先生在书中多次讨论在疫情这个特殊的时期，设计应该有怎样的新思考。这种新鲜感所带来的阅读感受和以前读名家作品选的都不一样，让我感到他所谈论的是当下的设计，离我们非常近。
不了解杭间先生的读者，可以先阅读访谈《慢行，漫想，阅读无常态》这一篇，里面有对杭间先生的介绍。
这本近作选的内容很丰富，杭间先生在论述、演讲、访谈、办展回顾中，讨论了很多有意思的议题，比如：
西方设计学院办学是如何将设计结合经济学和社会学的；
中国设计的教育是怎样的，未来的发展方向可以是怎么样的；
什么是设计的民主，设计为什么要民主；
「大众」作为设计的对象，究竟指的是谁；
「中国设计」到底在设计什么，「国货」传递的是什么。
蔡元培先生在近一百年前就提出过「美育救国」，他认为通过美育可以「超越利害的兴趣，融合一种划分人我的偏见，保持一种永久平和的心境」。
这里的美育相当于「日常生活审美化」，而杭间先生对于设计的观点之一，正是设计不是高高在上的事情，而是来自于生活的学习，来自于生活中的审美。
深以为然。
回顾过去，可以明显感受到我们生活启蒙的发展过程。
设计的目标就是学习生活、学习创造。
我对此的理解是，好好生活，其实就是在做设计这件事。在疫情期间，大部分人包括我都被困在家里，家庭空间的设计越来越受到重视。
就算待在小小的家里无法出门，也要舒适地生活。这段时间我也是这么做的，比如一点点搭建自己的小花园，在简单的环境里装点些可爱的小东西，装饰旧家具等等。
打造可爱的小角落
除了装饰自己生活的空间这件事会带来极大的愉悦之外，掌控这片小空间也能在现在这个特殊时期，带来很大的安全感。
相信看完这本书的大家，都会对设计有新的体会。
《设计沉思录》读后感(三)：从工艺美术到设计——“飞入寻常百姓家”
收到这本书的时候恰逢快过年，带着这本大部头书上了高铁，庆幸过年时期瑟瑟发抖地在床上读了50页……然后被湖北的冷空气打败了，直到回到广州才读完后半部分。
合上书，回想这本书，就会对杭间老师此生所做的工作有些了解，感叹他阅读广泛，书中可以见到他谈论科学、政治、宗教、哲学等范畴，也正印证了“如果要将艺术研究作为终身的兴趣爱好，必须博览群书”这一言论。以及可以了解他目前的研究方向，对“民族工美美术”的推广，既希望有民族的精神，又希望不沦为“狭隘的民族主义”，融入世界，建构世界设计文化，毕竟，设计学太年轻了。
如果说要对世界设计史有个断代的话，那么“包豪斯”可以作为一个中点，在此之前是中外工艺美术史，在此之后走向一种机器与艺术设计相结合的探索并风格转向。当然划分的标准可以很多种，但“包豪斯”的魅力不可小觑，直到今天杭间老师也在带领团队从事这个领域的研究。
之所以对这本书感兴趣，我想是因为之前写《中国艺术品鉴定审美基础》时读到了他写的《中国工艺美学思想史》，他博士论文的成果，我当时觉得很特别，不像一般人写的毕业论文，是我想看的那种研究成果与书，和一般人对工艺美术“形而下”的看法不同，他强调了“形而上”的思想、美学思想层面，因此阅读时竟有一种喝了好茶的愉悦感，这是很难得的。
在看这边《设计沉思录》时，发现书中的思想与前书竟一脉相承，对“手工艺人”职业的尊重，对“非遗”的推广，对“设计”未来的发展，竟都输出了批判性的观点，甚至对于某些主流观念来说是“颠覆性”的，我想，这是我欣赏他的原因，也能够耐住寂寞把砖头一般的书读完的原因。
阅读时记录了一些吉光片羽，比如他谈到设计有两种，一种是“大设计”，讨论设计背后的权力、制度、惯例，一种是“小设计”，为了满足人类的需求而进行的设计。如果过于投入到“小设计”，会落入到“犬儒主义”的情境中，“设计”在新冠疫情中的失语，过于专注人的自私基因需求，为了商业利益最大化而停止对设计本身对人最有价值的探索。
“大设计”是有救世情怀的，比如100年前的张骞，关注产业的大格局，对民主与人类生存的思考，至今使人受益。如何拯救“设计”？使“设计”不再沉溺在“服务”中，让它活过来，是许多人在思考的问题。面对大数据、数字化，人与人的“疏离状态”，许多警醒的人都在避免成为“乌合之众”，而通过“设计”使人获得自省式的救赎，获得超越实在生活的状态。
他点评了近四十年、一百年设计学的状态，说了许多真心话，是一般的“教科书”中不会出现的大实话，颇感他的赤子之心与用心良苦，看到了设计这门学科背后的根系，并一生在此耕耘、思考，一些关键词掠过，留下了惊鸿，如一把利剑刺透了这时代，是不可多得的好书。
事实上，本书关心的是“设计的责任”，设计不应只等同于实用技术与艺术，它还肩负着社会批判、引导公众价值体系建立以及从广义上推动社会发展的责任，是伊甸园中亚当所要担任的“文化使命”，在设计领域中护理所属世界的一部分，被光照而散发活力的设计生态圈。
他从字里行间透露出，一直对工艺美术、设计、艺术领域有深度思考，深耕于此，为中国艺术前景，为“日常生活审美化”，为艺术也能走进寻常百姓家，在努力着。
他反思自己，也反思这个时代，反思国内外，是一位不仅搞学术的学者，也是日常生活中不断思考艺术设计的人。他自己也承认“反思”是他重要的思考角度。我想这也与设计学科本来就关注广阔生活是密不可分的吧，因此，他常常从中国人的具体命运出发去思考，这是无法回避的。
可以说他是一位在为“中国工艺美术”“非遗文化”松土的“农夫”，中国工艺美术文化要得到发展，必须看清中外艺术本质的区别，只有解放中国手艺人的“镣铐”“手链”，让他们在思想和身体中释放自由，才不会逼他们只创作享乐的物品，使技艺产生本质的革命，从古至今皆需破而立。
《设计沉思录》读后感(四)：《设计沉思录》：读懂现代设计，创造更加美好的生活
“现代设计”包含的范畴很广，小到食品包装设计、服装设计；大到生活用品设计、汽车设计、建筑设计；甚至航天飞机，航空母舰设计等领域都涉猎了。
当你在网络上查找有关“现代设计”的相关解释或资料，就会发现，有的人将“现代设计”的理念总结得很简单，有的人概括的却又颇为复杂。
那么，不妨来看看这样一本书，你一定能深受启发，又收获颇丰。
学者、中央美术学院副院长杭间所著的新书《设计沉思录：杭间近作选》，这是一本有关“设计”的大著作，是作者在设计领域深耕十年的产物。
这本作品集里，杭间教授对现代设计的中外先驱走过的路进行了回溯，并结合了当今的社会、思想、体制、人性、科技和艺术的变化，给工艺和设计带来的深刻影响，重新在现代设计和工艺美术等方面注入了新的思考，是一本思想精华集。
在计划经济时代，我国出口的农产品，香菇木耳菌子等都用竹筐盛装。外商收到货品后，对其重新进行了包装设计后，价格提高了数十倍，商品附加值暴增，可见设计的重要性。
改革开放后，国内逐步引进了家用电器、手机等新技术，国人对产品设计才有了初步的认知和提高。
随着鸟巢、水立方的建成以及苹果手机的出现，这种具有美感及服务理念的设计都对国人产生了设计认知上的冲击。
书中有两个核心词汇“民主”和“大设计”。
作者认为，“民主”并不应该只视为政治学词汇，它同样适用于设计范畴。要真正做到“设计以人为本”才叫做“民主设计”，而不应该仅仅是一种标榜的口号。
比如，瑞典家具和家居零售商--宜家就一直提倡“民主设计”，公司在追求利润的同时，仍始终如一地坚持“以人为本”和“环保”的理念，基于对使用者的感受和经济成本的考虑，设计师们创造了很多经典又物美价廉的设计作品，至今还有很多消费者在购买。
所谓“大设计”，它需要设计师站在更加宏观的角度来构建作品，在“服务与人”“满足人的需求”的同时，还需考虑与社会环境、自然、科技以及与未来的关系，并能进行批量化的投放市场。这是一种设计生态链。
你看，如果设计师要设计出既满足于当代大众需求，又能历代不衰的跨时代作品，这就需要他具有 “全方位的思考能力”。
但，这并不容易。作者在书中强调，这些是现在和未来设计师及设计专业学生必须具备的洞察与素养。
在中国，自古以来就有设计。
比如，出土三星堆的考古面具、玉器、太阳鸟等金属制品，都是美轮美奂的设计，当属精品。还有皇家使用的器皿、家具、瓷器等都是古代设计的顶级创作。
近代著名工艺美术家及教育家雷圭元，是五四之后贯彻中国式设计的先驱。他奠定了中国工艺设计的基础。
随着著名建筑师和建筑教育家黄作燊将德国“包豪斯”设计理念引入教学中，国内的设计开始受到“包豪斯风格”的影响，将技术与艺术相结合，体现出一种对大众的关怀。
杭间教授也是“设计博物馆”的积极创立及推动者，志在对大众进行现代设计理念的普及并推动更多的设计师具有“大设计”思维，创作出更多服务于社会的“产品”。
同时，他也以“大设计”的理念培养了众多具有高素质的现代设计人才。
《设计沉思录：杭间作品选》的书封装帧精美，采用凝石纸硬朗灰，沉稳大气，散发独特的艺术气息。
这部花费杭间教授十年的思想集结，串起中国设计教育、设计博物馆建设、欧美现代设计与中国设计关系等内容，给后来的设计研究者提供观察和有价值的参考，给设计专业的学生、设计爱好者带来启迪，也给非设计专业人士提升精神修养和审美的能力。
改革开放让国人学习了很多西方的观念，但在设计中也不能盲目崇洋，设计师也要结合中国传统文化，为世界贡献有中国特色的设计。
在建设美丽中国的时候，根据现代设计的理念，设计更多的美学乡村、美学城市。
