大闹天宫影评
大闹天宫影评（一）
一直很奇怪，四大名著其实完全是改编电影的宝库，这些年却鲜有拍摄。战争题材有《三国》，兄弟黑帮有《水浒》，伦理大戏有《红楼》，魔幻史诗有《西游》，再加上这四部书的家喻户晓，改编电影再合适不过。不过好像导演们不那么想，邵氏时候倒是拍了不少的四大名著故事，但进入新千年，华语电影飞速发展起来，一年电影越来越多，四大名著也被屡次翻拍为电视剧，但电影却乏善可陈，2021年才有了《赤壁》去改三国的故事，《水浒》有刘伟强和杜琪峰筹备多年依然未能成形，《红楼》则一直渺无音信，倒是被何韵诗演绎成了舞台剧，而《西游》直到去年，才被周星驰再度端了出来，演绎成和《大话西游》截然不同的惊悚类型。
相对于《大话西游》和《西游：降魔篇》以周星驰理念为主进行翻天覆地的改编，以及像刘镇伟的《情癫大圣》这样仅仅是借用《西游记》的一些设定和人物形象，除此之外几乎没什么联系，甚至把外星人都搞进来的大改动，2021年这部《大闹天宫》倒算是合乎原著理念。它选取的是《西游记》里孙悟空从石猴到占花果山为王，乃至学成七十二变，上天庭当弼马温，最后大闹天宫，被压五指山的这段情节。
以原著所展现的细节来看，“大闹天宫”这四个字就已经显而易见——一个“闹”，会打成什么样就已经跃然纸上。而有着过去那部经典的《大闹天宫》动画珠玉在前，加上《西游记》的全民级影响力，《大闹天宫》讲的到底是什么故事已经不重要了，因为大家实在太熟悉，熟悉到了没必要去完整重复一次的地步。
重新按照原著拍一次？这样做不功不过，固然不会出错，不过30多岁的导演郑保瑞向来不按牌理出牌，让他来重新拍这段故事，单调的重复一定会觉得闷。既然如此，就少不了改动。不过对于向来按天马行空去改经典的国人而言，一听到改编都会觉得有些怕了，前几年的《关云长》就是个例子。让义薄云天的关二哥去爱上大哥的女人，做和大嫂的春梦，这种荒唐而又愚蠢的改编行为，屡次挑战着国人的底线，所以我也很害怕《大闹天宫》也朝着这种路线，让如来佛祖和观世音有一腿。那样的话，这戏就完蛋了。
看完《大闹天宫》之后，我松了一口气：还好，故事没荒唐到这个地步，甚至，改编得有些小心翼翼，过于保守，特别的不郑保瑞。
在整体构架上，《大闹天宫》完全没有走出原著的框架，石猴真的是石猴，虽然和女娲扯上了关系，但绝对不是外星人；练功也老老实实在道长那练，东海龙宫里金箍棒也老老实实的竖在那，弼马温也当了，闹完天宫也是被如来给收了，这个框架的变动几乎没有。
不过，改动的剧情也有。其实原著里世界观的设定并不严谨，指望我们的老祖宗们跟《指环王》似的搞那么复杂和系统的魔幻中土世界观是不太可能的，吴承恩想起哪出是哪一出，所以留下的空白和漏洞也很多。这次《大闹天宫》里把神、人、魔三界重新梳理了一次，让牛魔王成为魔界首领，屡次反攻天庭而不得，孙悟空成为他的一个突破口，所以他才和其结拜；而二郎神杨戬这次的戏份也加重了，他成为了郁郁不得志镇守南天门的“卧底”，被牛魔王给策反。而玉皇大帝周润发的戏份被彻底加重，也是人物性格改动最大的一位，原著里懦弱无能，连成为昏君的能力都没有，完全是个无能的庸君；到了《大闹天宫》里，他身为天庭的总BOSS，有着一身高强武艺，开始率领众天兵天将，与孙悟空和牛魔王。
至于原著里完全没有的原创人物九尾狐，则是一个顺应当下魔幻潮流而加入了新角色。就连小倩这种家喻户晓的女鬼都变成了狐妖，《大闹天宫》里出现一只狐狸也就没什么好稀奇的，她是牛魔王的宠物，被其送去和幼年的孙悟空结识，再在合适的机会弄死她，成为孙悟空大闹天宫的原动力之一。比起原著的酒醉发疯，这个动机来得更充沛，也更有说服力。虽然电影里努力地让孙悟空和九尾狐要发展那么一段初恋爱情故事，不过并没有过分的渲染这猴子和狐狸之前的跨物种之恋，只是点到即止，收敛得很体面。真想看美猴王冲冠一怒为红颜的观众，恐怕是要失望了。
3D特效应该是要被称赞的一个重点。做了三年的特效场面让这部电影成为迄今为止华语电影里效果最好的一部大片，龙宫、花果山、天庭三个重点场面都被刻画得气势恢宏，有模有样。此外由于有IMAX的巨幕格式，让这部《大闹天宫》在光影体验上到达了顶级水准，因此有条件的观众，看巨幕是最值得的，震撼程度非比寻常。
甄子丹的孙悟空造型维持着原著的设定，甚至连姿势和神态都学足，绝对没有什么搞什么大胆的创新意识，倒是略嫌保守；牛魔王由于是郭富城来扮演，为了让他的帅气不被掩盖，大部分时间牛魔王的“牛”字，只用了额头上的两个牛角来体现，维持了他的俊俏模样。最浓墨重彩的还是周润发扮演的玉帝，其威严的气场镇压全戏，完全刷新了之前庸庸碌碌只知吃喝玩乐，有事就求助如来个观世音的无能庸君形象，手持利剑熟练操作各种魔法，力抗牛魔王百万大军面不改色心不跳，打得上天入地无所不能，最后在破败的天庭前与握手言和的孙悟空谈笑风生更是强者风范，成为《大闹天宫》里最让人心悦诚服的角色。
用数亿投资和甄子丹郭富城周润发这种华语演员的顶级配置去制作《大闹天宫》，是一件好事，这部戏能够成功，相信不光是四大名著，还会有更多脍炙人口的故事被陆续搬上银幕。中国有自己的一套奇幻故事体系，能在大银幕上看到，何其快哉！
大闹天宫影评（二）
记得小时候，别人问我”你最喜欢的英雄是什么？”我总是脱口而出“孙悟空“。我想很多人的童年里最棒的英雄应该都是它吧，这就是伴随我们成长的东方超级英雄，它不像钢铁侠有那么炫的装备，不想蝙蝠侠有那么土豪。它就是一个护送师傅取经的猴子，但它的善良、正义、不阿的情怀和追求让我为它着迷。
自从六小龄童让西游记成为经典之后，层出不穷的西游作品让人咋舌，更是从电影荧屏转战到了大荧幕。去年的西游降魔篇今年的大闹天宫，虽然题材一样，但感觉后者的用心程度更胜一筹。三年磨一剑的3D巨制比起星爷的小情小爱显得更大气。西游降魔篇这部电影，虽然在大年初一上映，批着贺岁的外衣，却完完全全不是一部贺岁剧该有的样子，它就是一封十多年后星爷补给朱茵的情书罢了。如果说星爷的“西游梦“是爱情，那么大闹天宫带给我们的”西游梦“就是真实，它用3D的表现方式圆了我们心中的英雄梦，在惊叹特效的同时也让齐天大圣在我们眼前活蹦乱跳起来，虽然触摸不到，但同样唤起了我们童年“西游梦”美好回忆。
大闹天宫影评（三）
去年过年，我跑去看《西游降魔篇》，深感其风味东西合璧，写影评时起名《一盘西味中餐》。赶了巧，今年贺岁大片又是西游题材。《大闹天宫》虽比《降魔篇》忠实原著，但看完最深的感受是，西餐味道比去年更重，像是又吃了一根肯德基卖的油条。于是偷个懒，这篇就叫《又一盘西味中餐》吧。
《西游记》小说里哪有什么魔界，这个词太西化。《大闹天宫》的世界观是神魔人三界，俨然好莱坞电影《惊天战神》里演绎的希腊神话，故事背景也是神魔大战换得千百年和平，魔族被封存，逆袭的关键在于一个人界之子。视觉风格亦很洋泾浜，高居天庭的神殿金碧辉煌，高贵典雅，气派逼人，神界大佬们金盔银甲，贵族范儿十足；魔界——火焰山酷似《指环王》索隆的老巢，阴森可怖，岩浆流淌，怪兽个个面目可憎，举止猥琐，那个不见面目的术士顶着一个索隆般的独眼，神神叨叨着预言，一副西方神话片里女巫的架势。
主角孙悟空走的更是不循原著的非常路，想来六小龄童看完，少不得要牢骚一番（写完此文才听闻六小龄童的父亲去世，老人家一路走好，希望不是被本片气的）。首先强调他的出身，视觉化了以往只存于传说的女娲晶石，女娲的“神衔”高过玉帝，为齐天大圣的绝世战力（不好说是绝世武功，后面会解释）提供了说服力。
晶石中萌芽的胚胎，视觉风格类似《2021：太空漫游》片末的“星孩”，唤起对生命的敬畏。小猴子萌态可掬，惹人怜爱，反倒是后来甄子丹扮活泼的本尊，瞧着有点歇斯底里病的症状，不太容易消受。炼丹炉一段里脱胎换骨，凤凰涅槃，令我想起《大话西游》至尊宝的变身，这里砸中了我的泪点，不知是影片本身的感染力，还是回忆中的情怀所致。
整部《西游记》故事，孙悟空当然是英雄；可单看“大闹天宫”一段，却不见得，因为闹得有点过头，更像个反角。原著中，这是表现叛逆对体制的反抗，而电影没有如此多篇幅说个究竟。可既然是孙悟空主角，又必须强化他的正义性，“拨乱反正”，还得大幅改动前因后果，于是故事变成了一个桀骜又带反智倾向的反英雄，如何遭人利用，当了一回枪使，大彻大悟后修炼成救世主，力挽狂澜。其成长轨迹与绿巨人多有交叠。
原著小说里，孙悟空大闹天宫根本没打进凌霄宝殿，玉帝更无钻到龙椅下的狼狈相，都是后来影视作品虚构。电影的潜规则只许夸张，导致天庭群雄的战斗力被进一步弱化。玉帝这个自称朕的家伙，只是个法力鼎盛的武将而已，犹在顶尖高手二郎神之上。这又是西方魔幻片的设定，国王（皇帝）通常是最能打架的，无论亚瑟王，蛮王柯南，贝奥武甫还是阿拉贡。这改动倒也有益，一直以来都有孩子问，玉帝这么弱怎么当老大的，如今该满意了吧。
说到打架，之前跟朋友开玩笑，说甄子丹版孙悟空打起来会不会跟叶问和MMA选手很像。本来只是调侃之言，不想却成了真。甄子丹大概为了证明，厚厚的化妆下确是他本人出演，不惜重施《叶问》、《导火线》的技法，调戏师兄那一场，十分显眼地使出咏春快拳，凌空锁技，后来对付二郎神，还有一阵混合格斗的骑身打头，好在都只使到一半，就换做了威亚杂技，否则真要把天庭变成UFC格斗场了。
我之所以不说孙悟空有“绝世武功”，因为在影片中，“武术”意义上的过招实在有限。神魔用兵器交战一番后，使出的大招都不在武功范畴。牛魔王被玉帝重击，落地后拖出长长的深沟，或被孙悟空打得身体失控，洞穿大殿，砸裂地板，两头巨兽搂抱着将砖石撞得稀巴烂，这些都是漫画英雄电影的路数。(www.wolizhi.com)影片突出的并非招式的精巧、内功的奥妙，而是一种绝对力量压倒一切的粗暴伟力。我认同这种设置，神魔打架必有超凡脱俗之处，哪能跟武侠片里的凡人、低等级的天兵那样，一招一式规规矩矩的。
诚然，影片有浓重的西方魔幻科幻味，但我认为，并不适合西方人看。如果出口到北美，估计票房不会乐观。情节上设置的“粉丝向”是一大原因。比如，孙悟空只是望了一眼定海神针，东海龙王便知他要取走，若读过原著，毫无理解障碍，但老外会看不出来，因为叙述匆匆，铺垫不足。打个不恰当的比方，一部亚瑟王电影反复吹嘘亚瑟王天赋异禀，却不交代石中剑多难拔，不谙凯尔特神话的观众肯定一头雾水。
本片的文化背景更无法完整地传达给老外，反而很容易体现文化差异。举个例子，玉帝的化身是一条巨龙，头号反派牛魔王与之对抗，在西方观念里，岂不成了中世纪传奇里的屠龙勇士吗？虽说东西方龙的涵义天差地别，但在通俗文化里，往往被粗暴地等同视之，指望老外扭转观念，怕是不现实了。对于熟悉西游故事的中国观众，《大闹天宫》的简约恰到好处，不拖不沓，所以是老少咸宜的贺岁佳片，而老外无法跨域这道文化沟壑。
最后说个题外话，即雷人台词。个人觉得，虽有黄子恒这个擅写雷片的编剧挂名，本片并无真正意义上的雷句。比如那句“天上冷，飞来飞去多穿点”，单独听来确实神经错乱，但通篇来看，正是孙悟空性格所致。当时他是个完全不懂礼数、随心所欲的泼猴，前面拜师时候，翻跟斗尾巴抽打同门，心知不对，却不懂道歉，只是换了个姿势，“爱在心口难开”正是他的作风。若是临别之时，真的性情一变，说出什么深情又得体的告别辞来，那反而雷人了。
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